張敦智（駐站評論人）

有一種作品，它的立意良善，創作者也部分展現得宜技巧，但整體還是有無法忽視的大片瑕疵。這樣的光譜中，《婚姻場景》具有深刻代表性。

尤瑞皮底斯《酒神的女信徒》：城邦女人暗夜潛行，到叢林深處，展開陰性、徹底地狂歡。《婚姻場景》的十位女性表演者，一字排開，那種緩慢、莊嚴，儼然也有諸神的氣勢。但她們是負傷的諸神，是酒神女信徒的負片，她們聚集於此，並非索求歡愉，而是索求理解。她們都擁有類似的傷。

這樣的傷，有可能再無法痊癒，有可能結痂，多年後，癢癢的；有可能多年後突然化膿裂開，像無情時光，徐徐爬行。這樣對生命至關重要的傷，可能就是因太過私密了，以至於其間種種，其實，除了切確傷害她（們）的那幾人外，再無人能聽。又或者，比起聆聽，那更像是一場共謀將記憶埋葬的過程。

婚姻場景（二律悖反協作體提供／攝影呂紹鈞）

《婚姻場景》之於表演者的意義（尤其七位尊敬的年長女性）因此，可能遠高於觀看者。觀眾於此，做為代表，進行一場社會儀式，讓四散、看不見、促成這整個環境與結構的，如此種種，前來誠心傾聽。導演暨音樂設計以極緩、莊嚴步調，貫穿此作。大量滂薄且具戲劇張力的弦樂，成功烘托出慢板動作間，那因曾切確受苦，如今姿態相對泰然，而散發的神性。

於是，當想起亞歷賽維奇《戰爭沒有女人的臉》，想起《靈魂與灰燼：臺灣白色恐怖散文選——卷三——她們的花並不沉重》，如此這般書寫，更讓人確信，此刻站在台上的她們已脫離了個人性，轉換符碼，成為諸神。

然而整齣舞作卻有非常好預測的模式。獨白，動作，舞蹈。幾度迴圈，讓人黑暗間不禁托腮：然後呢？痛，很痛，然後呢？聽完那相當不容易揭露且內容殘暴讓人幾度想起身逃離的自白，然後呢？整齣舞肅穆的神聖性，建立於對女性處境深刻、義無反顧的同理。也是在這非常好預測的模式間，此同理很可能快速耗竭。這種無形中對觀眾的苛求，讓作品離自溺僅一線之隔。

婚姻場景（二律悖反協作體提供／攝影呂紹鈞）

舞台畫面：女人們將如茅的細長物插入對方再拔起。女人們用彼此身體壓碎了些什麼。這些形式扮演關鍵角色，將她們的身份從個人性一再抽離，脫離自溺，變成亙古、受苦的樑柱們。

若在此事後說「作品最好能刪減至50到70分鐘」，僅顯傲慢與事後諸葛，更有辱評論者身分。此刻，只希望儀式完成，諸人散去，眾神返凡，那些她們，都有了自己更好的然後呢。