稻草人舞團藝術總監也是編創者的羅文瑾，在一場講座中分享了她的編創過程，如何汲取、構思，並展開自其他的藝術文本，尤其文學：《我為美殉身─艾蜜莉‧狄金生》（2009年）中的女詩人、《鑰匙人》（2010年）所對話的卡夫卡《變形記》和《審判》，或是這次《單‧身》中，互文的保羅奧斯特寫其父親的《孤獨，及其所創造的》。

文瑾說，舞蹈當然不是「寫實的戲劇」改編，「我是把內容提煉出來，用我的方式，重新創造一個新的故事。」如此成為了那摔跌、蜷縮於桌面上下的變形主體，主體所面對的圍坐的審判他者，或橫隔在家屋鎖孔兩端的孤寂窺視；成為了《單‧身》那打上冷光的魚缸般的禁錮空間，空間內所有人靜默無聲的嘴形。令我感到有意思卻是，那些引起編舞者所共鳴共感的，偶然或巧合，都是筆下聚焦於現代境遇下的孤獨主體、象徵性的變形，存在、與其所置身的系統性的荒謬…等等存在主義思想的作家作品，狄金生、法蘭茲卡夫卡，以至此齣所發想的被稱為「穿膠鞋的卡夫卡」的保羅奧斯特。

以奧斯特對其父親的悼亡書寫之為起點，羅文瑾藉《單‧身》面對著真實生命當中的「無法分擔這個單一身體病痛時的真實體驗，死亡亦然！」（〈編創者的話〉）「單一」、「單身」，在此是生命終始的絕對狀態，從肉體迄精神，同樣形成了舞作中最主要的視覺場景和動作主題，〈序曲〉中的喪葬隊伍，走至上舞台隔開之幽冥長徑；彷若棺槨般的封袋中脫身而出的「時間過客」（文瑾飾），並穿插、遊走在不同段落之間（這另一方面作為形式構成的角色令人想起布拉瑞揚〈出遊〉中的黑傘者）；貫穿景2〈鬥‧魚〉與終場前〈溯〉之間擬仿魚群般開闔著口、流魚交錯般之群舞者（令人聯想起黃翊也曾以《流魚》的動態，其自然演算的速度感秩序感互喻人身群體）；以及七位舞者由此發展的不同角色合十七個段落：〈遊戲〉反覆中落單的孩子，被所有人不斷撥弄衣服髮膚的〈被受群體束縛關注的女子〉，〈走馬燈〉中在一張張大合照中變老變衰的成列面容……。《單‧身》以靠近戲劇的敘事結構和表演形式，塑造角色，「講述」一則一則落「單」的存在主義寓言，而每一段落的背景，都襯著「過客」所象徵的死亡的底圖，直到終局最後束縛在封袋裡的生者∕死者變形成魚，成了終極之蛻變。

稻草人舞蹈團近年作品便如此在羅文瑾對於存在思想的求知與困惑、跨領域跨文本類型，創造出（又譬如說，令人想起貝克特《無言劇》般）特殊的面貌，《介‧入》（2011年）中交錯的伸展台上「衣體」與身體的交纏，《足In》系列以site-specific形式突現主體和空間的相互「介入」關係。然而如何「提煉」，如何進而在抽象思維和舞蹈創作之間，呈現一個繁複的生命問題，確實是一個複雜的過程。《單‧身》中過於龐雜枝節的段落和人物，有時陷於隱晦的動作意圖，似乎都需要一個更整體、完整的文本脈絡來支撐。令人默然或是，如此在離開了卡夫卡所置身的時代和空間已久，文瑾從中看到了那些「變形」和「審判」依然貼合甚且更接近我們所置身的此刻，《單‧身》等系列作品在此便以「此身」接合上了那些漫長的思想系譜，回到了一個如此恆常的問題：「此生」如此孤獨，孤獨，及其所創造的，單身。