2018 NTT - TIFA的主題「連結」，是科技連結嗎?文化的連結；還是自身與作品的連結，一部舞蹈作品的闡述連結，不只有音樂、燈光、科技、裝置作品與編舞文本，最重要連結是藉由舞者身體肌肉的張力與美感，讓觀眾在視覺上與編舞者的思考與文化特質做連結對話。瑪麗亞・多娜塔・居荷索（Maria Donata D′Urso）編舞家兼舞者於2004年成立了「失重舞團」其擔任藝術總監，舞團常與美術界藝術家合作裝置舞台，作品特色以身體連結舞蹈與雕塑，以有意識及想法的身體，讓雕塑品有新的風貌與連結。

舞作一開始，眼前映入是微亮燈光聚焦在一塊極為簡單的多邊形雕塑品，如果在仔細觀看舞者肢體與舞台上裝置作品呈現不一樣型態的雕塑品，在寂靜的空間中，在雕塑品後的舞者都是以四肢向外展現身體肌肉的張力與扭轉，猶如細胞觸角向外探索著身體無限的美感藝術，也賦予雕塑品擁有生命在探索著新的空間，但每一回刺耳尖銳的音樂響起，延展的身體又縮回雕塑品後再次探索發現不同空間的可能性，肢體每一次的張力延伸，發現一模一樣的雕塑品；因為舞者的連結，讓雕塑品看見不一樣的風景。

整場舞蹈作品呈現，是不斷的增加元素豐富舞蹈作品，從極為簡單的空間到不同元素增加多元化豐富的呈現，從舞者肢體呈現、服裝、裝置作品、音樂到燈光，無不一都是一個一個增加，呈現不同風景變化。以舞者肢體與空間運用來說，開始以肢體空間探索，從低水平空間開始不斷向上與向外探索，肢體也由四肢到全身舞蹈，舞台裝置作品設計隨著變化增加；作品從極為簡單的多邊形雕塑到增加作品的旋轉、簍空、鏡面與燈管結合，發現編舞者與裝置設計者在作品的巧思設計，讓雕塑作品的呈現不同多變的面向，如舞者運用半邊肢體的與鏡面雕塑連結，感覺舞者穿透在雕塑品間舞蹈，可以看見編舞者巧妙運用鏡面特色，展現舞台不一樣的空間變化，也因為舞台元素不斷增加，讓觀眾視覺也不斷的轉換到不同的時間與空間衝擊。

觀賞《黃金E空間》作品後不斷在我心裡反覆地思索，從視覺角度是豐富的作品饗宴，但內心的回饋感受是反觀自己人生，作品的開始感受如同從母體出來後單純沒有任何枷鎖負擔在身上，對於身邊周遭是充滿好奇，想探索未知的新世界，但歲月不斷的增加，如同舞者肢體呈現不斷變化；服裝一件一件的穿在身上；裝置作品、音樂與燈光的多變，如同現今科技發達、多變的社會，為了適應生活環境，人們必須把最真的自己藏在最安全的地方，學習著不同又多變的人群關係間生存，突然間已經找不回最寂靜的空間與最單純的個體，如同瑪麗亞.多娜塔.居荷索在《黃金E空間》作品以日文漢字「間」為發想，重新檢視人與自我的生存、人與他人的往來、人與社會或環境的連結關係，隨著時間的流逝、人生的體驗不同，回到最原本的單純，才能重新探索與世界連結。