此次台北藝術節的策展主題為「我們（沒）有認同」，無獨有偶地，在許多受邀的節目中，都探討著社會與自我、權力與認同的主題。以《束縛》（Bunny）和《油壓振動器》（Oil Pressure Vibrator）兩段演出為例，看似呈現不同內容，呼應著類似的主題，並皆以身體作為工具。一方面透過肉身及感官，衍生出了演員與觀眾、講者與聽者、男性與女性、人與人、人與物等各種位階關係的探討，引入關於權力關係的反思，並打破各種界限，顛覆人的主體性，重新探索也重新定義自我的意涵；一方面在共有的行為藝術風格中，強化了在場行為本身的展演本質，並在此有限時空的場域內，進行各種流動且遊戲。在此二作中，除了身體本身所產生的力量之外，也進行著時間、空間與身體的討論：不同空間和時間策略勾勒出不同的身體文本，同時也呈現出身體不同的空間性與時間性。

《束縛》整場展演表現出各種跨越、流動與融合。陸奇與郭奕麟兩位男性表演者在場上，體態帶有肌肉，舉止略顯陰柔，剛柔並濟於一身。兩人進行繩縛表演，一人將另一人用繩索綁住，懸吊於半空中並旋轉，前者可自由行動，後者則原地轉動、無法移動，兩者形成了主動與被動、主體與客體、支配與受制、強者與弱者的多重關係。與此同時，場上擺有滅火器、桌子、玩具、玩偶、吸塵器、路障、電風扇、水桶等多樣物件，這些物件亦被繩索綑綁，對照了人被繩縛的狀態，也顯露出人體被物化的狀態，也因此打破了人與物的界線與定義。爾後，諸多觀眾上場加入，親身體驗綁人與被綁，扮演著控制與受制的狀態，有時主控權翻轉，並非絕對。藉由這些人與人的關係建立、人與物的狀態並置，此展演塑形了一個自成一體的小宇宙，於此模擬著現實社會人際之間的權力關係，並藉由展演這些關係，顯露出人際關係的展演本質。

《束縛》整齣展演主軸，可說是二元的建立與顛覆、狀態的流動與不動，並以空間為敘事重心，延伸出一連串身體與空間的對話。舞台是環形的四面台，展演區在中央，觀眾在四周，坐在任何一處，不僅觀眾都可以清楚地看見舞台上的每個區塊，表演者也穿梭在各角落。與鏡框式或兩面式舞台相較，如此空間配置，舞台和觀眾之間沒有絕對的前後區隔，更為開闊、親近，一方面使演員在場上身體流線更為清楚，日常感較為強烈；另一方面，表演者在場上的任何行動，都有多人環伺，強化了集體觀看的感覺，就某個角度來看，觀看與被看的感覺似乎顯得更為強烈，但經過兩位表演者邀請觀眾上場後，當部份觀眾也變成了表演者，打破了觀看與被看的界線。這樣的邀請和打破，是建立於雙方信任關係上的。

某種程度上來說，「束縛」本身就是一種空間狀態，意味著身體的不動，並暗示著身體在不動之下所佔據的空間，這樣的空間性象徵著身體與個體的存在，象徵著人的份量，場上被綁的表演者被束縛著，台下不動的觀眾也是束縛著。而在這樣開放的空間裡，又顯露出日常、集體的本質，散發了親密、信任的氛圍，整體呈現出一種烏托邦的理想場域。觀看與互動，並非止於單人或雙人的行為，而是變成了多人的公共參與。於此，眾人是平等的，每人身體皆佔據了一個同等份量的小空間，身體與物件皆據一地，觀眾可自由接受或拒絕表演者的邀請，更在觀演關係改變後，解除了每人之間的藩籬，權力關係中得以隨時易位主客，無傷大雅，沒有絕對，好似形成了一個集體觀看、集體扮演、集體狂歡的派對。

在空間充滿開放性的《束縛》中，時間看似也充滿開放，沒有次序也沒有決斷，因為所有行動都是發生在當下的，是即時的、共有的，但事實上並非如此，看似散焦、隨性、即興的演出中，時間控管的權力完全掌握在兩位主表演者的手中。如此時間權力的掌握，在南韓女性藝術家鄭錦衡（Geumhyung Jeong）所展演的《油壓振動器》裡，更為顯著。

《油壓振動器》整場演出形式上以「講座展演」（lecture performance）的方式進行，在有如大禮堂的講台上，藝術家站在一角的講桌旁，講述著個人帶有自傳回憶錄式的性愛旅程和自我剖析。在這場講座中，時間完全由藝術家本人主控，讓女性直接成為現場話語的主導者，以起承轉合、清楚分明的敘事結構，以第一人稱立場，現身分享著她的故事。這講述分享的行為本身就佔了一段時間，而這段時間的時間性是具有權力作用的。

與現場時間同步進行的，是台上銀幕裡回憶片段所呈現出來的過去時間。銀幕放映著藝術家從前與諸多不同物件發生親密關係的時刻，跳躍而充滿斷裂。整場演出有著這樣的兩層時間框架，一者是線性的、延續的現場時間，另一者是鏡頭裡斷裂的回憶時間。這兩層時間，過去與現在，分別承載著現在的身體與過去的身體、在場的身體與影像中的身體；某刻，影像中播放著人與機具的親密交流，甚至高潮，現場的藝術家則走至舞台中央，躺下，把挖土機置入兩腿之間，彷彿重新操演、回味過去的高潮。此時，身體高潮同步，鏡頭與現場的場景互擬，人體與物件交合，將過去與現在的兩個時間軸相互疊合，宛如時間暫留。

這場講座展演的空間配置，截然二分。講者在台上，觀眾在台下；講者講，觀者聽且看，全然地單向輸出。在這公領域的空間裡，「講授」的內容是私領域的性，使得身體在這場域中成了權力展現的工具，也成了性別權力自主的證明。有趣的是，就一方面來看，看似台上的講者掌握著敘事權，但到了影像所呈現出來男性主導的現實社會，講者的身體卻變成了相較弱勢的一方，但另一方面，為了滿足需求，她成了少數考到挖土機執照的人，在這男性主宰的場域中成為亮點。因此，此展演在現場與影像的交織之下，身體、空間與權力形成了有趣的辯證。

世界，本意即是時間和空間。現實和劇場皆存在著世界，世界中有人、有物；形體，即是時間與空間的交會。身體是《束縛》和《油壓振動器》兩齣展演所共有的主題，以此為起點，延伸至性、政治、社會與自我的探討。前者以空間為基準，以人與人的關係為主軸，以身體為實踐，從身體的狀態看見主體與客體的關係，進而顯示了自我身份與存在確立，始終來自於他人。後者的敘事手段更為激進，主要以時間和空間的交錯為基礎，還給了女性支配身體的權力，藉由解構、重組身體部位，打破了頭腳的位階關係，解放也重新定義了身體，延伸至女性身體在現實社會的群體宰制和自我定義。某種程度上，兩者都藉由創立一個想像的場域，形塑出一段理想而無害的關係，一方面可見得創作者對於人性仍充滿希望，但另一方面卻略顯浪漫。前者建立了一個人與人相互信任的完美烏托邦；後者的藝術家則完成了人與機具的完美跨種交流，卻又無法逃脫出陽具思維。這樣的矛盾，究竟是敘事的問題，抑或人類永劫難逃的困境？