流行音樂做為一種文化商品，唱片公司在包裝歌手時，會盡量使音樂產品的呈現與歌手本身的特質一致，使消費者能夠對連結兩者，在接收其音樂作品時，也能一併對歌手本身產生認同，進而將作品中的意識形態與歌手本人直接聯想，達到行銷的目的。長期以來戲歌兩棲的發展，楊丞琳的音樂作品時常連結著她的戲劇作品，如〈曖昧〉搭配偶像劇《惡魔在身邊》、〈帶我走〉搭配《不良校花》，乃至近期的〈年輪說〉，其中亦有四首歌曲在植劇場《荼糜》中登場【1】。而楊丞琳的個人形象塑造，又是不斷配合著音樂文本【2】做轉變，從「曖昧讓人受盡委屈」的少女防守姿態，到「帶我走」的叛逆主動奮不顧身，「想幸福的人」堅強獨立，到「年輪說」的成熟回首。從上述能夠得知，楊丞琳的個人形象、戲劇演出、音樂作品，事實上是個既彈性又牢固的鐵三角，互相影響牽動，她的作品與角色，彷彿也是它自己。於是，〈青春住了誰〉就巧妙的橫空出世了，似乎要將她自己／過往作品做個總結，這首歌同時是楊丞琳此次巡迴演唱會的名稱，意味著，有那麼一代人的成長過程中可能都看過她的戲，聽過她的歌，見作品如見本人，於是青春，住了「楊丞琳」。所以她邀請這一代人進入她的演唱會，與她一起細數自己的年輪。

開場的視訊以年輪、齒輪以及指紋的意象帶出歲月的痕跡，配樂是由〈曖昧〉、〈仰望〉、〈青春住了誰〉......等歌曲的副歌交錯而成的拼貼式組曲，主旋律由電吉他擔當，透過效果器加強穿透力的電子音色，堆出激動的感性氣氛，在耳熟能詳的副歌層層堆疊後，鼓聲過門，鋼琴聲部及提琴聲部的加入帶來另一種沉靜的感受，而後各樂器慢慢音量漸小而收回一個點中，透過配器的轉換，樂聲有如時間或快或慢的流動，聽眾彷彿以聽覺走了一次楊丞琳的痕跡。而後視訊與樂聲急促地一齊停下，燈光全暗，只剩視訊上粉紅色手寫的「你的青春住了誰」，楊丞琳立刻自舞台中央升起，交由她繼續接唱，整個橋段的節奏精準，一氣呵成。第一首〈年輪說〉表現令人驚艷，選曲也十分恰當，扣緊著「青春住了誰」的主題，這首故事性十足的歌，重點在於唱出領悟與感觸，楊的語氣表現輕重得宜，高音輕柔，低音溫暖，歌聲中所表現出的情緒是釋然中有掙扎，她穿著一襲白色禮服，整體台風穩健優雅，頗有氣勢。惟原來副歌中畫龍點睛的豎笛與長笛音色，在本場演出是以預錄方式呈現，而非樂手現場吹奏，音量偏小失去份量外，這個帶點抒情搖滾版本的年輪說接近完美，不得不說這是超乎預期的表現，讓我當場調整了我看這場演唱會的期待。

演唱〈點水〉時，主歌的部分作了一些更改，如「脫下自己蓋上你」的「自」、「離開心的舒適圈」的「心」，做了音調上的調整，緩和樂句的起伏，以求音準上的零失誤，現場的編曲上加入了小提琴，雖然多了層次，卻讓這首講求力道的歌減輕了一些，楊丞琳在這首歌的表現可說可圈可點，在適當的時候將麥克風移開，修正她在高音時常常因音量過大造成歌曲不平衡的問題，最後一次副歌的「我大可以繼續對你好」相當動人。上半場第一段落的〈仰望〉、〈點水〉、〈曬焦的一雙耳朵〉、〈想幸福的人〉以及演唱會同名歌曲〈青春住了誰〉，是一連串難度較高的歌曲，楊丞琳的表現無可置喙，若硬要挑些瑕疵，可能是演唱過於謹慎，看得出她相當專注自己在歌唱的表現，嚴厲的控制自己的咬字、音準、音量等等，使得肢體動作及面部表情都太拘束，這幾首情感較濃烈的歌，歌裡該有的情緒被略為僵硬的演唱技巧壓抑著出不來。

同樣作了改編，〈黑色月亮〉就令人驚喜，主歌裡更加重電吉他的成分，音色混濁的電吉他襯著楊丞琳氣音式的吟唱，更顯戲劇性。楊丞琳脫掉黑色大衣後，穿著飄逸黃色洋裝，一男一女兩個舞者站在她身後，扭動身體、擺動及伸展手臂、跳躍、抬腿，她適時加入舞蹈中，這段類似現代舞的肢體演出，稱不上有太多意境，也不見得跟歌合襯，卻足夠幫助這首歌把原就有的歇斯底里表現得更徹底。緊接著的〈喜劇收場〉，延續著〈黑色月亮〉營造出來的憂傷氣氛，這時舞台放下網子配合著投影，形成一個有門有窗的空間，她繞著被網子罩住的圓形的舞台走，像被困在裡面，正正呼應著〈喜劇收場〉歌中窘迫的心情。唱到這裡，楊丞琳才好像真的整個放開歌聲，「很醜陋、有沒有」這句收放自如，既不拘謹也沒走音，心想應該整場都這樣唱才對啊。〈喜劇收場〉結束後，燈隨即暗下，只過幾秒，只見她爬上舞台正中央的truss架又躍下，開始一段個人舞。她學舞多年，然而跳現代舞，在動作上還是稍嫌拖泥帶水不夠流暢，可見肌肉力道的控制非一蹴可及，不過主要的大動作仍具水準，尤其張開整個身體跳躍的動作頗有難度，誠意十足，配合著舞台的燈光忽明忽暗，在全場都較偏靜態、緩慢的表演中，這兩首歌是全場最精彩的段落。

「青春住了誰」整場演出近三個半小時，若以特別來賓小鬼黃鴻升出場作上下半場的分界，上下半場則各有三個段落，就結構而言，較精彩的演出幾乎集中在上半場，演唱的多是具有難度的經典曲目。到了下半場，形式則明顯轉換為與觀眾互動交流，包含大量的感性說話時間，介紹親友團等等，選擇的曲目也以膾炙人口的K歌為主，後半段缺少一波高潮，使得演唱會的下半場遠不如上半場充實而明快。

舞台的設計為四面台，場館內各方位的觀眾都不至於離她太遠，並規劃上下兩組的環狀舞台，樂團則站在環狀舞台之下，環形舞台內側中央再架設三樓高升降梯，舞台外側則是360度的螢幕牆，上列的物件全可以做垂直的移動。而燈光的設計，除了設置在環狀舞台上下外，場館高處四個方位均有架設，多且強烈的光束配合著角度及顏色的運用，舞台的變化花樣無窮。主舞台之外，還架設高了葉子狀的高位吊台，能讓歌手沿著軌道繞場，貼近一樓以上的觀眾。由此可見，此次舞台設計的最大目的，即是讓全場的歌迷更靠近楊丞琳本人。換場的影像，也是以介紹「楊丞琳」為主要目的，楊丞琳在演唱會中一一介紹坐在觀眾席的親人、好友、造型師等等，甚至請初戀男友擔任嘉賓，在在讓我感到，這場演唱會的主軸偏向粉絲與偶像的見面會，畢竟如果不是歌迷，誰會對偶像的化妝師有興趣？

演唱會的主題「青春住了誰」反而沒能繼續延伸發揮，只停留在標題上，相當可惜。既然已選擇進場，代表聽眾默認「我們的青春都住了楊丞琳」，卻沒能透過主視覺的傳達或是歌曲橋段間起承轉合的安排，營造出時間感，或是帶出觀眾的成長是如何的能被楊丞琳陪伴，沒能讓觀眾有走過青春、愛與徬徨、轉向成熟的感慨，也沒看到楊丞琳真正的在「細數自己」。如前文提到，楊丞琳的歌曲作品常常是受到她戲劇上的形象影響，演唱會卻未能將楊丞琳在其他表演項目，如戲劇等表現加入一併呈現，畢竟也是金鐘影后，少了這些會令人感動的元素，表演到了後段不免有些枯燥。沒有抓住主題的結果，讓演唱會無法圍著一個核心展開，只是零零散散的把該唱的歌唱了，使得這場演唱會怎麼樣看起來都不夠大器。 筆者對於楊丞琳此次的歌唱表現頗為驚艷，美中不足的是，整體來看是缺少層次感的表演，三個小時半似乎還真有些冗長。

唯一與楊丞琳的青春比較有關係，也耐人尋味的橋段是，楊丞琳邀請其初戀男友小鬼黃鴻升上台，合唱台語經典名曲〈海波浪〉，坦白說是整場表演中水準較差的一首，相當講求口氣的台語歌曲，在兩位並不熟悉台語的歌手演繹下，喪失了此歌該有的味道，可見這首歌並不重要，重要的是介紹來賓。在舞台上與舊愛相遇、和解、告白的場面已經不特別，從周杰倫與蔡依林，黃子佼與小Ｓ，舞台上各種愛恨似乎都輕得不可思議，背叛、傷痛，全都能一笑而過，所有的錯過最後都要值得祝福。這讓我想起《生命中不能承受之輕》的薩賓娜，她說「生活在真實裡，不要對自己也不要對別人說謊，這是不可能的，除非活在沒有公眾的地方。只要有人見證著我們的行動，不管我們願不願意，我們或多或少會順應那些盯著我們看的人，於是我們做的事情就沒有一件是真的了。」究竟什麼是表演，什麼又是真的，我們不會知道，說不定連台上的人都不會知道，或許這虛與實之間朦朧而不確定的感覺，對舞台上的表演者，以及台下看著的我們，更像是已經喚不回的青春吧！

*本文題目參考楊丞琳2017年單曲〈青春住了誰〉副歌歌詞「我愛，是因為我存在」，筆者感到楊丞琳對舞台的熱愛，以此作為題目。

註釋

1、植劇場《荼蘼》與專輯《年輪說》，來源：https://reurl.cc/KxkVq

2、音樂文本包含歌曲中文字、歌詞、歌唱、聲音、旋律的部分