由愛慕劇團改編的劇作《渴求》（Crave），是英國重要劇作家莎拉肯恩（Sarah Kane）的作品，此劇本創作完成後的次年，肯恩即因長年憂鬱症而自殺身亡(1999年)。此劇作呈現作者對生命的困惑、渴望與掙扎，使得劇作在閱讀時晦澀難懂卻又充滿了節奏與迷離的詩之意象，充滿了愛的追尋、暴力的陰影與死亡的印跡。由於劇作文本呈現為四重不同聲部的對話，並沒有明確的故事情節，同時對話又破碎、矛盾而不連貫，在舞台呈現上自然極具難度。所幸破碎的對話和不連貫的情節經由舞台的表現，反而情境性的呈現了靈魂深處的幽微、詭譎，以及情感、思緒的破碎和易變。當演員在舞台上無可自拔的喃喃自語，多音複調，以其遊魂之姿不斷的歷劫歸來，使得在場者無可逃避的直面了欲望的顫慄、糾纏與其殘酷之特質。

此戲劇相當有特色的是對話安排。劇作初看似沒有連貫的劇情或縝密的結構，但在看似破碎的對話或獨白中，在不連續的片斷中，反而能夠真實展現情感的紛亂、內在的多音複聲，以及複雜錯綜難以被理解的創傷和欲望。在時而喃喃自語，時而矛盾重複，時而激切吶喊，時而如泣如訴，在看似零散、重複、矛盾的對話和獨白中，傳達了生命的困境、掙扎和陷溺，以及欲望的深微、糾結、難以釐清和無可自拔。透過此劇作，使得在場者，無可逃避的逼視了人性的深層，在此逼視中，我們才得以對自身和他人有一點真誠的觸碰，在接納那個複雜、幽微、破碎、時出異聲、屈辱、荒誔、矛盾、渴愛的「他人」時，我們照見了「自己」。

此戲劇另一極具特色的是「聲音」的呈現。在莎拉肯恩的劇作中，透過了(C,M,B,A)四重「聲音」，以傳達情感的糾結、矯繞，既糾纏於過去的創傷，亦在各種欲望間不斷鬥爭與徘徊。於是各重聲音間彼此不斷交纏、競逐又或混雜、協奏，呈現一種多音交織之複雜的情感振動狀態。本劇作的導演將此四重聲音分由三位演員飾演，這樣的安排展開了更複雜的扮演與詮釋的空間。在極為簡單的舞台佈局中，演員時快時慢、時而細絮、時而嘶吼、時而低沈、時高亢的聲音，頗具感染力的被放大和突顯。聲音的振動即是生命的流動，聲音的穿透力將在場者直接帶入情感的震盪中，透過多音複調，複雜莫名的生命經驗與情感在此被喚醒。透過不同聲部的交織，殘酷地顯現著生命的交鋒，使得此劇中的「聲音」不只傳達著生命的創傷，也不只以其對話內容敘述生命的創傷經驗，還透過恍若多聲部的合音，以及音與音間既是合作又是角力間，使得在場者驚心動魄的經歷此間磨難與糾纏。

聲音同時化現為身體之姿態。此戲劇三個演員中，臉上塗白而剃除眉毛，恍若戴著面具的女性形象、頹靡而不斷在逃離與回歸間尋求自我與被愛的男性形象，以及穿著上班制服為戲服，游走於真實與戲作間，看似「常民」的演出者，使得自我/面具/真實/作戲/前台/後台/場外/場內的界限不斷被模糊、跨越和反轉。三位演出者以其看似簡單，但實即頗堪玩味和具有深意的身體姿態，時而交纏、時而疏離，在時明時暗的舞台光線和投射的陰影中，展現了一種既是詩意又同時充滿晦澀力度的光景。

在本劇中不斷重複著逃離與回歸，不斷的渴愛與錯愛、不斷的懷疑與背叛、不斷的歷劫而歸來，迴返往復、往復迴返，像是宿命的永恒輪迴。其所傳達的，並不只是靈魂的不斷歷劫、失落、背叛、錯愛和悔恨，而是不斷的乘願再來的那永不磨滅的渴求。當演員不斷如孤魂遊走，往往復復，當演員走到了觀眾面前，在舞台強光照射下，他那頹廢、迷離、溼潤而渴求的雙眼，那是永不死滅的生命之欲。迴返往復的生命並不只於無謂的苦難，而在殘酷劇場中有了留惑潤生的悲憫。