對於少接觸台灣音樂劇的觀眾來說，大概難以想像小劇場式的音樂劇（「小」，純以規模論，個人偏好形容其為「小品音樂劇」，與演出人員動輒數十人，花費鉅甚，講究巨型布景、豪華場面的既定「音樂劇」做區分）是什麼樣貌，更難以體會近年來這些小戲（如A劇團A Cappella音樂劇、《不讀書俱樂部》系列）不倚靠「歌詞字幕」輔助，不就旋律硬塞詞韻，純粹以中文語感入樂，是多難得、多了不起的一大步。【1】正如「小」代表的是一種實驗突破的可能性，脫離了大型音樂劇束縛的小品，得以卸下那些牽一髮動全身的將就，【2】專心回歸音樂與戲劇本身，盡情探索兩者究竟能如何結合。怎麼寫／唱出不用字幕也能聽懂的歌詞旋律，怎麼用音樂表達口語情緒，絕對是這幾年來小品音樂劇帶來的驚喜。

然而，這篇評論主軸並非A劇團如何詞樂合一，而是冒險、嘗試的小品精神，要怎麼不被抒情溫馨的另一種「小」所綁架。如劇名所揭示，《有問題嗎，愛麗絲？》改編自英國作家路易斯．卡羅（Lewis Carroll）兒童文學作品《愛麗絲夢遊仙境》，將夢境般難以理性理解的奇幻世界，翻轉為當前青年世代面臨的荒謬職場處境。原著中的愛麗絲勇敢果斷，儘管闖入了全然陌生且毫無道理的世界，依然一一化解眼前難關，最後以大無畏的勇氣（或叛逆）挺身和紙牌皇后所代表的權力對抗；相較之下，劇中的愛麗則是全然被動，縱使對於身處環境有許多的不滿與疑惑，也不得不盲目往前行。改編版本巧妙呼應原著，卻提出截然不同的詮釋解讀，如《愛麗絲夢遊仙境》中各種不合理的要求與指令，成了受薪階級面對上司、顧客不講理的無奈；或是喝下、吃下會變大變小的食物飲料，被暗示為職場上毫無邏輯的升遷降職。以兒童小說嘲諷台灣青年就業環境，的確在觀眾間產生不少共鳴。

可惜的是，作為一齣A Capella音樂劇，《有問題嗎，愛麗絲？》在音樂上並不如其戲劇企圖展現同等野心。或許是因創作年代較早，與2014年另一齣同樣以A Capella為形式、同樣改編童話故事的《阿茲大地》（原作《綠野仙蹤》）相比，【3】儘管在演唱、表演上都比當年非劇場空間的生澀表現純熟不少，卻也顯得保守、謹慎不少。2014年作品讓各個角色身負A Capella聲部重任，藉由角色特性連接聲音質感（特別是人聲模擬樂器部分），令人印象深刻；兩年後舊作新編，不若前作具有開創性，卻與一般合唱、獨唱無異，獨留Beatbox節奏組（由藝術總監／詞曲、編曲高竹嵐擔任）在後台唱完全場。此外，大部分的歌曲大都是詠嘆調般抒發心情，少有推進戲劇敘事（除了一首愛麗與影子對唱歌曲外，成了劇中少數「有趣」的歌曲）。換句話說，拿掉A Capella，音樂依然成立；而拿掉歌曲，大半部劇情依然連貫。而演員或許是習慣唱A Capella使然，講究的是聲音融合，而非個人特質突顯，在獨唱段落往往太過收斂，更別提為角色打造更鮮明的聲音個性（從後段劇情看來，的確是有不同的角色設定，如當爛好人的同事、怕事的同事等）。在這個作品中，A Capella並未為音樂劇創作推波助瀾，突破慣性，帶來更大的音樂空間，反而成為演出的阻力了。

不過若說是音樂無法支撐戲劇企圖，恐怕也不太公平，畢竟劇本本身也並未理清故事到底要說的是什麼。在《有問題嗎，愛麗絲？》的改編中，前後段段落有著完全不同且彼此矛盾的邏輯──前段如開頭所述，強調了愛麗如初入職場的你我一樣，被動地捲入了無法掌控也無從置喙的荒謬局面，她試著反應、詢問、質疑（只是沒問出關鍵字「為什麼」），卻沒辦法改編處境。這部分對我而言是此劇翻轉經典最有趣之處，成功呼應了時代，以瀰漫後資本主義之無力感，重新理解一世紀前的文本，讓冒險的愛麗絲，成了軟爛的愛麗。而這樣的批判暗示，到了後半段，卻反向而行，回歸到青少年如何在迷惘中建立自我價值、找尋夢想的老調重談。舉例來說，愛麗在開場時的確只想要平凡地找個工作，並沒想要一路往上爬，一切只是半推半就，完成交辦任務，何來結尾「原來我只要平凡生活」的領悟？而一個混亂、官僚、不講理只講權力關係的企業，又怎會讓愛麗在劇末有了「在ACappelland每個人都能實現夢想」的結論？劇中讓我們看見制度的荒謬，卻回過頭來讚揚人人都能在這制度中找到夢想。像這樣邏輯的矛盾，徹底抵銷了一開始翻轉經典、與經典對話的空間。

至於全劇過多的隱喻、影射，讓主軸愈顯錯亂。除了開宗明義點明的《愛麗絲夢遊仙境》，其他指涉包括了棋局（主要在前半段）與龜兔賽跑的故事（主要在後半段），除此之外還有充斥全劇的時事梗（中英夾雜的晶晶體、肩膀姊），或是花俏卻沒道理的角色動作設定等。儘管在舞台上十分有效，但卻令人覺得大部分的心力都在處理這些枝微末節，在討好觀眾的同時也迷惑了觀眾眼目，讓真正的主題淹沒其中，變得模糊不清，最終只能在頌揚愛與夢想的大合唱中自我療癒。如今看來，當年為《阿茲大地》寫的評論「小圈圈內心照不宣的玩笑話（inside joke）般一再轟炸，不見任何更深刻的發展性，似乎只剩下博君一笑的小聰明」依舊成立。【4】

在台灣並不健全的音樂劇環境中，「大」往往是種限制與壓力，於是我們需要「小」。「小」的出現，讓我們可以期待更多關於音樂與戲劇的實驗在此進行。以「小」起家的A劇團，這些年來也帶來許多令人耳目一新的嘗試，在舊作回溯，試圖建立自己劇目時，不妨就此讓擾亂規則的子彈多飛一會兒，別太快走到愛與夢想的終曲。

註釋

1、此處並非指這幾齣戲是台灣音樂劇之創舉，而是說在現今使用字幕的慣例潮流下，小品音樂劇有很高比例不使用字幕，堅持創作不須字幕也能「聽得懂」的歌曲。當然演出場地限制也是另一現實面考量。

2、此處指得是大型製作有太多須考量的，除了純粹的詞曲搭配外，還牽連到編舞、音響效果、配樂問題、演唱實力，也都共同促成了「聽不聽得懂歌詞」這件事。

3、《有問題嗎，愛麗絲？》前身為2012年藝穗節演出的《愛麗絲奇遇記》，保留當初歌曲，但此次版本並未沿用當初劇名，應也可視為不同作品。

4、引自〈走過常常黃磚道－阿茲大地〉，刊於表演藝術評論台，見http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=9363