《哈姆讓他走》是視覺藝術與行為藝術家柯德峰和高琇慧，繼2015年《他說你今天很美──看見奧賽羅》與2016年《他媽的茱麗葉──百死不悔的進擊》後，第三度在台北藝穗節，以莎士比亞的文本為基底的翻新創作。

天團的作品十足反應兩位主創者的特性，並對應到藝穗節另類、非主流的實驗性，以及非劇場制式空間的運用。三年來天團的作品由北投空場頂樓，在台北天際線與自建的純白布幕中，演出奧賽羅的平凡孤寂；再至大稻埕遊艇演出，四十分鐘內航過中年茱麗葉以及男男女女的慾愛；今年則進入到建國啤酒廠經文資保存且閒置待整的貯酒大樓中，帶著觀眾隨著骷髏幽魂，穿過貯酒大樓的崎嶇路徑，進入到《哈姆讓他走》酒桶間仄壓甬道。

空間場域與視覺的運用，是天團絕對強項。從一開始真人藏於其間的骷髏帶領偶（考量到觀眾視角有做高，卻仍可惜後面的觀眾只能看到頭未能欣賞全身），以至在噪音間的強烈開場，白色小蜜蜂（陳憶玲飾）身著白裙、戴著白色翅膀與鐵篩網做的蒼蠅眼，如儀隊般，耍弄傳著「銀槍」，在面對面列隊著的酒桶間出場。而後面是藍衣與紅緊身褲的哈姆（柯泓宇飾）、一襲白衣裝著假奶的皇后（黃雅慧飾）推著方形板車跟著進入。在燈光之中，這樣的組合與酒桶，展現了難以形容的視覺科幻震撼──即使一切都很手工製作。

小蜜蜂喝了口啤酒爬上長梯後，紅藍哈姆與皇后站上板車，如音樂盒般地拿長劍對峙共舞。黑色哈姆（柯德峰飾）入場，打開了板車棺木，裡面的白色哈姆（偕志語飾）攀抓上他，在他耳邊呢喃。兩人並在狹窄的步道間，依著圈圍酒桶的欄杆推拒糾纏。另一場景則是三個哈姆在通道上排開，一個接著一個轉換著動作、更易方向。天團安排了三個哈姆雷特，或是王子哈姆雷特、或是哈姆雷特國王、或是王子自身的對話。整場演出幾乎沒有語言，惟有小蜜蜂問到的：「哈姆雷特，你後面是什麼？」「哈姆雷特，你手裡拿的是什麼？」在簡單提問後引發滔天巨響。

在視覺展現外，今年天團和樂團再見奈央的合作，亦讓聲音開展到另一層次，也成為重要角色。演出中的聲音多半狂躁、侵略，也因著酒廠空間，讓已經夠強烈的聲響加倍回響，直衝耳膜並震動身體。各場景中無預警出現的聲音肆虐整場演出，具現了丹麥王子哈姆雷特腦中的聲音：是父親鬼魂的囈語、是為父親報仇為母不堪的掙扎、是其內在精神的糾葛。

一景，在漫天聲響中，黑哈姆持續不懈地張口叫喊著，雖然發出了聲音卻無法被聽見。那時我腦中直接閃現的便是海涅穆勒的《哈姆雷特機器》：「我是哈姆雷特。我站在海邊跟浪滔說話嘩啦嘩啦，歐洲廢墟在我背後。」天團的《哈姆讓他走》並沒有絕對以《哈姆雷特機器》作為藍本，只是當穆勒將莎翁的《哈姆雷特》抽取濃縮，結合時代成《哈姆雷特機器》後，天團的作品似乎亦是如此，在百年來與莎士比亞作品的對話下，淬練出他們的作品。莎劇的哈姆雷特結束在毒酒與毒劍的殺戮中，海涅的哈姆雷特則終結在奧菲莉雅的能動被綁縛終結，《哈姆讓他走》要如何let it go?

「哈姆似乎就是被規訓過後的我們，一種制式延續的束縛。」【1】在演出最後的音樂轟炸後，高琇慧蒙住臉面，頭頂許多無可名狀的灰白裝置出場，以兩柄棍，擊打著台上的棺木板車，直至其碎裂。我無法定義最後的白衣蒙面者是誰，是舉斧撬開棺木的哈姆雷特嗎？或是掙脫束縛的奧菲莉雅？或是就是哈姆，放棄了所有念頭、放下所能見所能聽的可能，破去最初與最後的外來要求？或許，讓他走，就是接受與回到虛無中的自我？

在《哈姆雷特》的經典沉鬱中，天團以《哈姆讓他走》藉由視覺景觀與聲響回應，並且保有他們一貫的玩鬧無理，以此面對無論是藝術對上經典的詮釋、或是人生對上現實困境的拚搏，他們就這樣玩著。【2】傅柯說：「凡有藝術作品的地方就不會有瘋癲」【3】，因為創作者以藝術去面對，連結經典，展現他們看見的真實。所以天團不是劍橋辭典裡那種表演老套過火的拙劣演員，卻的確在多年來與不同創作者們的激盪、與多種媒材之間的嘗試下，鹽漬、煙燻、發酵乾燥後，成為獨特的哈姆火腿【4】，配著啤酒廢墟以及清涼啤酒，在let it go 後，let it be。

注釋：

1、 參考天團《哈姆讓他走》節目單。

2、《哈姆讓他走》創作出發之一是柯德峰過往在北美館看過的一件裝置作品，就西方經典《聖喬治屠龍》發展，卻使用生活中的日常媒材創作，並去掉了「聖」與「屠」，只留下人與龍的關係糾纏，不分勝負，沒有答案。參考天團《哈姆讓他走》節目單。

3、引自傅柯《瘋癲與文明》，北京三聯書店，2012年；頁272。

4、參考天團《哈姆讓他走》節目單：「哈姆」（ham）的兩個解釋。