文　陳旻鈺（專案評論人）

「音樂不是說話，它主旨了說話，使語言不可言說，把觀眾弄啞。違反語言規則，但不可忽視，即是音樂的瞬間。」【1】這段躺在我記事本塵封已久中的筆記，終於成為今晚音樂會最適切的註腳。《迷幻‧巴黎》曲選四位至巴黎踏遍足跡的法國藝術歌曲名家，雖然順著年代，音樂風格發展從傳統蛻變至天馬行空，對情意的傳達卻一表初衷。

演出者雙雙入場，聲樂家站定位子，朝向鋼琴家垂頭沈思，猶如虔誠祈禱。數秒沈澱後抬眼望向觀眾，鋼琴家磅礴奏出李斯特《孩子，我若為王》前奏的那一刻起，觀眾已被王者制服，癱軟在愛人的有力臂膀中。 

《迷幻．巴黎》不需要導聆，音樂本身已經足夠了。 

整場音樂會從不失去對「聽覺」的單一專注，甚至充滿了「視覺」的激情。女高音謝孟潔以張力十足的肢體，牽引我們主動聆聽，不論是顫抖的指尖、勾纏的手心或柔軟有力的雙臂，動作之大，卻一點也不誇大虛假。這項專業之舉，並非有意地產生舞台距離，而是親暱地將聽眾懷抱入懷；我們在生命中體驗過的失神、憔悴片刻，謝孟潔總能在眨眼間轉換性格，低音揉合真摯情感，高音叫人愉悅歡欣，細膩地雕刻情境的色調與冷暖。 

面對歌者的強大氣場，鋼琴家吳明靜堅定毫不畏懼，她眼前有畫面，腦中有聲響，音色瑩潤透光，寧靜與靈動間收放自如。杜帕克《邀旅》的內聲部是主角交錯現實與幻夢的路徑，德布西〈淚淌我心〉的雨滴嚐起來有淚的苦鹹，浦朗克〈小提琴〉結束時的提琴撥奏，是讓女主角沈浸在甜蜜妄想時回神的開關。樂音隨著呼吸的脈動有著明確的目的與方向，兩位演出者猶如執導一部電影，不論是演員走位、燈光角度抑或是鏡頭的焦距，早在聲音「奏響」之前，便事先溝通完備。當聲音的「方向」明確，音樂娓娓道來時，在演出者與觀眾之間產生了會合——或許聽不懂法語，但那個當下我們可以感受到情緒的振幅、生命的悸動——那是一股不需要其它語彙補述的力量，令聽者靜默，走進演出者共構的畫幅。我想這便是為什麼當演出者雙雙離場後，觀眾自方才迷幻的境界裡回神了，開始滔滔不絕地與鄰座分享剛剛的體驗，甚至連德布西〈木馬〉裡激動的琴音與快速的呼吸，竟也讓我在觸鍵停止的那一刻心如擂鼓。 

舞動的雙手加上濃烈的演奏慾望，聲響在來回擺盪，推波助瀾。除了縝密安排的畫面感，鋼琴家同時保有舞台上的彈性，當聲樂家做出預料之外的詮釋時，也能調整步伐，穩穩接住下墜的音符。另一點有趣的是，在演出浦朗克《平庸》時，聲樂家選擇端譜上台，相較先前背譜演出，雖然肢體動作不減，譜架在前「遮擋」身體的畫面似乎形成了一張薄膜，稍稍隔絕掉與觀眾的互動魅力。 

經驗過美、喜悅和愛的人，雙手捧起他認為最美好的事物，以音樂當作媒介來傳遞。不用花俏的視覺效果，不因高超技巧產生疏遠，僅渴望與聆聽者緊密對話，讓一瞬執著成為永恆。雖主題名為《迷幻》，卻比我以往聽到的任何演出都來得真實。 

註解：

1. 筆記於2022年10月，依稀記得當初演講題目為論文寫作相關。講者節錄自普魯斯特《追憶似水年華》一書，〈斯萬之愛〉篇章。