看兒童劇場經常的困擾是，台上又講又唱，滔滔不絕；台下小孩也跟著指指點點，同時大聲回應；而一旁的父母則不時心懷歉疚地喝令小孩：「噓！小聲點！」

在台北兒童藝術節演出的《深夜裡我們正要醒來》，卻是一次完全不同的經驗。整個演出的主角是物件，沒有小孩，甚至也沒有大人──有演員／操偶人，但就沒有人物。

觀眾席成L型，圍觀一個凌亂地堆放著玩具和家具的房間。一開始，發條玩具在黑暗中自行移動：恐龍、機器人、動物玩偶、挖土機、小汽車，還有西洋棋盤上的棋子，有的發光、有的出聲。接下來，一個黑色垃圾袋滾進來，吞噬了帳篷、桌椅、所有玩具，越滾越大，最後吐出兩個奇形怪狀的多角黑鬼，兩個黑鬼又跟另一個綠色垃圾袋作戰。黑鬼們隨手取用燈罩、椅子等等物件作為衣飾或武器，再三改變造型和彼此互動的方式。其間，有吊掛的衣服飛行，有螢光燈亮起造成的黑光劇場，旋轉彩燈球造成的光點，也有頂著頭燈的模型火車巡行，讓所經物件在整個空間造成巨大的移動剪影效果（這部分類似日本藝術家桑久保亮太Ryota Kuwakubo曾在台北當代藝術館展出的〈點‧ 線‧ 面—十番目之感傷〉）。

類似《玩具總動員》，構想從主人不在、玩具作亂的前提出發，卻有了全然不同的向度──《玩具總動員》以角色之間的互動為主，講的還是擬人化的人際關係；《深夜裡我們正要醒來》幾乎放棄敘事，運用偶戲、物件劇場、光影戲、黑光劇場、默劇、舞蹈等不同手法，讓物件的聯結、重組、互相作用，形成不斷變化的造型和動態，開發純粹的視覺感官經驗。

由於空間和物件緊扣日常生活，遂激起小觀眾隨機反應、甚至賦予解釋。既然台上無言，大人也無須壓抑小孩的聲音，觀眾席間詮釋此起彼落，互相呼應，有如社會集體構成的辯士劇場：「那個棋子在動！」「牆上也有東西在動！」「我知道，那個帳篷裡有人啦！」「它把所有東西吃掉了！」「是垃圾鬼啦！」「那裡有線在拉！」「看窗戶後面！」「呵呵呵！」「啊！」「有人下來了！」

國內兒童劇場綜藝化傾向嚴重，故事編排更難以避免說教，少見無語言、非敘事的作品。《深夜裡我們正要醒來》的時空前提明確──一個孩子的房間，足以激起兒童好奇心，當黑暗之門開啟後，卻讓想像力馳騁，可以自由詮釋。不待演員走進觀眾席、或和觀眾機智問答、或讓觀眾傳遞物件，互動參與自然發生。而隨著觀眾之不同，不同場次的觀眾也會共同經歷各自的詮釋之旅。不知這是否創作者所預設，但我第一次感覺到，和一群不同年齡層的小孩一起看戲，是多麼開心的經驗。所有人全神投入，大人喜孜孜地觀察孩子反應、和孩子對話，他們和表演者共同創造了這個演出。

創作統籌曾彥婷（河童）是再拒劇團的主力之一，先前在超親密小戲節及madL替代空間都嘗試過「無人物」的純物件劇場。但在實驗性、跨領域的小劇場脈絡下，觀眾過於嚴肅，那種冷調的幽默與詩意，往往令氣氛緊張而不知所措。反倒是在邁出兒童劇場的初步嘗試時，獲得兒童觀眾的熱烈回應，產生了出其不意的激盪。《深夜裡我們正要醒來》的出現，或許可以提供更多志在開拓藝術領域的前衛工作者一個示範────既然著眼在劇場的未來性，最理想的觀眾可能正是下一代。更何況，國內兒童劇場的主流美學，也亟待革新。