文　陳正熙（2023年度駐站評論人）

經歷了新冠肺炎疫情的波折，從讀劇到正式劇場演出的發展過程，創劇團的《解離》終於脫離了某種與現實疏遠的「解離」狀態，而得以具體地在舞台上呈現：透過創傷記憶而再次連接起來的姐弟，因為政治暴力的介入而逐漸疏離的男女，在記憶與想像的迴圈中彼此呼應的醫師與病患，在層層疊疊、相互交錯的獨白與對話中，在日常、夢境、與靈界的切換穿梭之間，流瀉著焦慮、憂傷、恐懼、哀痛的心緒，隱隱約有政治寓言的意圖，但更像是有關存在狀態的沈思辯證。

作品本身的曲折命運，像是一則警世寓言，似也呼應著劇中角色的生命情境，「解離」的概念，因此對創作者，對觀眾，都有了更切身的意涵。

創劇團的前一個作品：《世紀末不可能發生的事》，以精神疾病作為一種隱喻，透過寫實的角色設定與戲劇情境，指向政治意識與情感關係的拉扯糾結，對多重複雜的加害與被害關係，提出辯證，但也傳達出相對明確的政治訊息。在《解離》裡，同樣的編導組合，面對同樣是政治意識／情感關係的題目，卻採取了不同的路徑，顛覆心理寫實的陳規，而涉險進入更為隱晦、陰暗、威脅的潛意識境，更深入探究核心命題的內在本質，兩部作品，雖不必然有階段性發展的關係，但，或可視為創作者和劇團核心關懷的不同表現，風格建立的歷程。

陳建成的文本，表面上看，仍有寫實的敘事架構和角色關係，進入內在脈絡裡，卻可以發現接近「新文本」的特質：從想像／記憶中的廢墟出發，角色人物在不同時空、記憶與現實、想像與真實、生命情感與政治寓言之間，跳躍、轉換、連結、拮抗，從多個層次趨近個人存在的核心，卻因為疑惑、恐懼、或不捨的拉扯，而從未真正抵達。瀰漫於文本中，決定人物命運的神秘力量，因此成為導演詮釋文本、調度場面的動能。

導演湯京哲將詮釋的重點，放在個別角色各自獨特的「處境」，讓他們在充滿陰影的中介空間裡，仿佛隨機，卻又命定地遇合、分離，跟隨著語言的流動，進出彼此的內在思緒與情感，讓個人感覺與整體意識不斷相互穿透，有效而充分發揮了文本的敘事和抒情潛能。只是，我對於將演員面容遮蔽的設計，稍有保留：被遮蔽的面容，本身就有相當明顯的象徵性，是否能如導演所期待的，引導觀眾將注意力轉向語言本身？演員以真實面容，飄移在暗黑的舞台上，會不會更能營造出某種身處異境的氛圍，誘引觀眾進入導演所期待的共感體驗？

解離（創劇團提供／攝影蔡尹浩）

演員的個別表現與整體默契，值得肯定，即使在沈重而壓抑的劇場氛圍中，表演卻不顯沈滯，在輕重明暗之間流暢轉換，清楚表達角色內在的複雜情感，彼此間的矛盾、牽扯，和相互依存；燈光的明暗對比，投射角度與移動變化，不僅能準確地捕捉、呈現出戲劇文本內在的多重性和曖昧性，更是動人的光影景觀；巨大灰暗的舞台物件，能呼應文本中所暗示的空間特色，和廢墟重建的意象，但，對導演的場面調度和演員的行動，都構成某種挑戰，或有再做斟酌的空間。

從《日常之歌》開始，經過《世紀末不可能發生的事》，到《解離》，編（陳建成）導（湯京哲）兩人持續合作，在歷史／記憶與當代／現實交織而成的敘事脈絡中，思考探究個人生命的深層內在，和主體意識的多重結構，作品中所呈現出來的曖昧、斷裂、跳躍、浮動，或許正是當代社會中，最真實的人類經驗與感覺，時代精神，得以具體展現於劇場的想像。

《解離》是一個真誠而不「討好」的作品，對觀眾而言，既是情感的考驗，亦是理性的挑戰，既是私密的傾訴，亦是公共的對話，在表演者與觀看者的共同體驗中，印證了劇場兼具的公共性與私密性，也就是劇場的價值。

這一點，在當代的奇觀社會、消費文化中，更顯得彌足珍貴，或許也是我們對抗政治暴力，逃離資本主義極權，的唯一可能。

從《解離》，我也不免想到喬治歐威爾的寓言作品：《一九八四》，在當代情境中的參考價值。

如果我們將《解離》劇中，隱然暗示的政治暴力機制，理解為當下無所不在的監控資本主義體制，我們對於「解離」這個概念的政治性意涵，便能有更廣泛的理解：在虛擬真實的世界裡，所謂的「解離」，實際上，是一種真實的存在狀態，而非心理防衛機制或病徵。劇中女主角在拍攝廣告片的過程中，所遭遇的困難，反映的正是這樣的「解離」狀態。在這樣的思考脈絡裡，有關記憶、想像、真實的辯證，可能會比面對真實的威權機構時，所必須提出的詰問，更複雜難解、難辨虛實。

對我來說，這是更需要面對的「解離」。