文　鄭宜芳（2021年度專案評論人）

近年專注於素人舞蹈創作的賴翠霜舞創劇場於今年（2024）啟動了一項新的長期計畫：第一屆舞蹈創作平台「獨自跳舞」，以陪伴年輕世代創作的概念，希冀藉由舞團的量能與平台的打造，使喜愛創作的年輕世代能有機會被看見。

以創作發表為核心的平台，從老牌的三十舞蹈沙龍（2004至今）、鈕扣計畫、下一個編舞計畫、點子鞋到近年的漂鳥舞蹈平台、涴莎舞蹈創作平台皆是。做為後進的創作發表平台，賴翠霜的「獨自跳舞」舞蹈創作平台提出了自編自跳的條件，並以非典型空間做為對新手編創者的挑戰，而以非典型空間做為展演之處確實有別於其它編創平台。此次入選的四位編創者以「我獨自在＿＿＿跳舞」為命名進行編創，分別為：陳群翰、陳璽尹、郭研華、蕭景馨，觀賞時分為A、B兩組，以交錯動線進行。

獨自跳舞 Solo Dance（賴翠霜舞創劇場提供／攝影林育全）

夏夜微風，在幽暗的蜿蜒巷弄中直上展演處。兩間白色小房間，地上用黏土黏了幾支鉛筆，這是蕭景馨的「我獨自在“千頭萬緒的念頭”中跳舞」。近年主要與新媒體藝術家謝賢德合作，進行科技藝術創作的蕭景馨，難得卸下炫目的燈光、新媒體裝置回歸純粹的劇場創作。兼具演員身份的蕭景馨以藝術創作時，總會面臨的各種念頭／雜念的萌發或者不萌發，對自我的質疑，發展身體動作與行動。時而將口中叼著的鉛筆丟出，再掏出另一支鉛筆叼著；時而以一種軟爛的身體質地在地上／牆面翻滾；時而以一臉生無可戀之姿絮絮叨叨著「What do you want?」，以此回應資訊過剩的時代，撿選的壓力，結尾則以脫下長褲露出卡通四角褲姿態幽了前述狀態一默。

陳璽尹「我獨自在 練愛腦 中跳舞」裡，空間已事先掛滿、放置了多張戀人視角的生活照、物件照，搭配粉紅色的燈光，整體散發了粉紅泡泡之感。陳璽尹以一張白色紙張做為與之舞蹈的物件，時而如戀人般溫柔輕舞，時而情緒滿溢的在地面撲跌。整體動作鋪陳與設計簡明。

郭研華的「我獨自在#的#跳舞」中，地板上放置了諸多以繩索串聯起來且不同風格的衣服，牆面則貼上了多道螢光膠帶。郭研華從一個小房間走出來，身上是中性的西裝長褲裝扮，並於多次穿脫間，以不同質地的舞蹈動作貫穿，時而扯下地上的服飾，時而套上又脫下。在逐步褪下衣衫後，編創者身體各部位以膠帶標示的hashtag亦隨之展現。服裝、性別、身體特徵，是他人「認識」的我，還是我「認識」的我呢？如果這些都丟棄，「認識」還是「認識」嗎？也呼應結尾時，門口響起〈少女的祈禱〉的樂聲，郭研華將所有衣服打包如垃圾後，走出門外丟棄。

獨自跳舞 Solo Dance（賴翠霜舞創劇場提供／攝影林育全）

陳群翰的「我獨自在共同體的想像中跳舞」是其對自身及其身體上的文化混合的梳理與探究。不同於前面三位編創者選擇室內，陳群翰以戶外做為展演之地。透過對動作指認的叩問，陳群翰以身體做為符號召喚的媒介，在舞蹈過程中，時而芭蕾舞、東南亞舞蹈，時而中國舞、武術、太極導引。然而，在這追問自身身體文化歸屬感的同時，亦在召喚觀者對於「動作共同體」之辨識。這種由外而內的召喚強調了一種對共同文化的指認範疇，亦即唯有表演者與觀者同屬這個範疇之中，前述一切方可確立。從而，回應編創提問：命名與指認的政治性（取自節目單）。

縱觀此次四支小品皆具一定完整性，從自我出發，與自我對話，無論是哪一個面向的我，讓身體說出來。可見在舞團提供身體課程、創作陪伴等資源下，年輕世代的編創者得以有好好發展、結構作品的時間。另一方面，做為第一屆的舞蹈創作平台，如此的命題與空間選擇亦有其多方考量，如何成為能長期持續經營的平台，建立口碑、區別性與知名度則是後續值得觀察與期待的方向。