大多數的人們總害怕邁向年長，因容貌多了皺紋，體力不再，時間似乎也無法再大把揮霍，這一切，都讓人抗拒衰老。然而，音樂卻像陳年的酒，愈釀愈香，隨著時間的累積，演奏家們更加了解如何在樂曲中融入自己的情感，並用自己的詮釋方法演奏樂章，且越到中年，看待事情不若年少時的衝動冒失，而是懂了世事，成為圓融的人，表演也因此愈臻成熟。

此場音樂會是蔡輝鵬笙動樂團的創團音樂會，蔡輝鵬退伍後通過招考進入樂團工作，後到各國中小指導國樂團，一路皆是音樂陪伴自己走過，於是，雖年屆知命，但為了藝術環境盡一份心力，蔡輝鵬創辦了笙動樂團，且期許自己並不只是個笙樂團，更是一個國樂團。

因應自己身為笙演奏者以及指揮的兩種身分，蔡輝鵬在上半場以笙為主角演奏了笙重奏、絲竹室內樂，而下半場的部分則以樂團為主，並擔任指揮一職，詮釋四首經典國樂團樂曲。

上半場，筆者最喜愛的樂曲是《中年的浪漫》，此曲甚是有趣，不僅結合戲劇元素，更讓音樂似斷非斷的延續著，從一開始古琴緩緩演奏，並靜待其他團員的來到，卻沒想到二胡演奏者拿了個酒杯搖搖晃晃的走了進來，後見到古琴認真的練習時，才擱下酒杯，加入演奏。

此曲的舞台設計是個輕鬆的練習場所，團練的四人有人提早、有人準時、有人姍姍來遲，完全顯露每個演奏家的個性，古琴沉穩、Bass俏皮活潑，而笙則相對嚴肅，面對大家嬉戲胡鬧時，仍認真的練習著。在樂曲進行中，筆者觀察到，樂曲的慢板以古琴曲《酒狂》為基底，當古琴演奏主旋律時，其他樂器則以自己的方式加入演奏，如笙以副旋律般遊走在主旋律週遭，不搶戲，可存在感十足，相較笙與古琴的認真，Bass與二胡卻多次在演奏與飲酒間游移，尤其是Bass，常趁大家不注意時偷喝幾口，逗趣的模樣讓觀眾不禁莞爾。

下半場的合奏樂曲，讓筆者印象深刻的樂曲是《竹歌》。《竹歌》是一首常出現於音樂比賽的合奏曲，優美的旋律以及演奏程度極適合學生參加比賽，然這首較為油膩的樂曲，卻在蔡輝鵬的指揮下令人耳目一新。指揮速度一下，樂團很是流暢地演奏著，筆者雖詫異其演奏速度，可整首樂曲在蔡輝鵬的指揮下，細節之處也處理的相當好，顛覆以往《竹歌》給人緩慢並有些憂傷之感。

整體而言，這是一場精彩的音樂會，不僅呈現笙的多種樣貌，也讓觀眾欣賞其累積多年的指揮成果。最後，筆者想說的是，雖無法完整的評論完每一首樂曲，可筆者從樂曲的詮釋、節目的安排中聽見蔡輝鵬對國樂的堅持與用心，那是讓人無法言喻的感動，也是文字無法寫出來的溫度。

期待蔡輝鵬笙動樂團未來的發展，即使還有一段長路要走，但相信這份感動人心的聲音能一直持續下去。