林真宇（專案評論人）

農曆年節尾聲，元宵節前，「浮現祭2022」於台中鰲峰山運動公園熱烈上演。兩日四個戶外舞台，加上講座、NTW 新台灣娛樂摔角聯盟合作的摔角戰區，及可報名的小旅行，浮現祭讓清水區的這兩日湧現音樂、人潮與年輕氣息。

音樂祭自1960年代末，逐漸在全世界開花結果，而在台灣也展現了獨特的面貌。當音樂祭所能提供的節日氣氛、充足的社交機會，和與音樂未必相關的體驗（non-musical experience），已被證實和聆聽音樂的經驗同等重要（Bowen and Daniels, 2005）【1】，浮現祭以質樸謙和的姿態，沒有太多華麗場景，卻串連了不同的音樂類型和場景，讓這些未必與音樂相關的體驗，有機會發生。這些體驗，可以是意料之外，需要和夥伴一起閃躲的一場雨，也可以是邊走邊看，對當地歷史及人文風情的理解，而今年的浮現祭，以上都囊括。

除了提供讓參與者更了解台中海線和清水的「冒險藏路小旅行」外，浮現祭的現場看板也提供了美食地圖，鼓勵參與者走一小段路，到清水市區用餐。清水街景，可由精緻的建築以及歷史悠久的公司商號，見其過往繁榮風情。除此之外，一般假日路過、並非特意前往浮現祭的觀眾，也有機會和音樂演出相遇。「冒險」舞台，位於鰲峰山公園的競合體驗遊戲場，是民眾可以免費觀看的舞台，許多台中在地樂團，包含「最後一擊」、「OBSESS」、「BIKE」等，也在這兩日接連於「冒險」舞台演出。除了可由上而下俯瞰舞台的觀景平台，附近的遊樂設施、運動器材、草皮，也成了參與音樂節與假日踏親民眾的匯集之處，於是家庭、幼童、長者、與年少成群的聽團男女，譜成一音樂演出與生活結合的風景，他們此時皆相遇。

溢出日常的音樂祭魅力

第一天「浮現」舞台的壓軸演出，是來自台中，於故鄉演出，成軍已十六年的金屬樂團「血肉果汁機」。他們演出數首2021年發行的專輯《GOLDEN 太子 BRO》中歌曲，而許多首內容皆與台中相關，從〈太子哥〉對台中的稱讚「I love my 故鄉 我都稱讚它是 nice city / I love my 璀璨台中 it's classic」，可見一斑。當晚血肉果汁機的演出，精準霸氣如往常，而台下的觀眾反應極為熱烈，齊唱、衝撞。在歌曲間，血肉果汁機還不忘提醒觀眾口罩要戴好。是啊，兩年餘，已習慣口罩、酒精消毒、量體溫的音樂祭參與者們，仍然處於一個疫情的世代，只是我們或許已經活出了「新常態」。而主辦單位，或許也已習慣要因應疫情變化，準備諸多備案。

血肉果汁機的死忠粉絲，或許已經跟了他們十多年，而「清水」舞台的演出者，則是相當不同的一群人。位於「浮現」和「光景」兩個大舞台聯繫的道路途中，許多年輕，且被不同樂種和流行文化形態孕育長大的樂迷，集中在較小的「清水」舞台。

除了第一天許多嘻哈音樂人，包含「小卡比」、「潮州土狗」，以及台中在地的「西屯純愛組」等連番上場，第二天，更有與 MUSiC GEAR 音樂聚聯合企劃的「GO! GO! IDOL FEST」偶像舞台，將許多「地下偶像」帶到浮現祭。這些地下偶像，大多為團體，且與日本偶像文化場景有內容和形式上的連結，以「姬Revolt」為例，四位團員以反叛的公主形象為人物設定，融合金屬死腔、龐克、歌德搖滾元素、舞蹈及一身黑的短裙裝扮，在演出之餘也不忘介紹她們在團裡的名字，與其背後的故事，下台之後，也見粉絲排隊守候，簽名合影。

從Becker的次文化理論觀之，會發現地下偶像、大嘻哈時代的參賽者，與「浮現」舞台的搖滾樂團，恐怕皆屬不同的藝術世界（Art Worlds），但這些不同的世界在浮現祭碰撞，而文化場景如水匯流，亦帶來新的感官體驗。從社交到節日氣氛，在音樂祭能夠為參與者提供的諸多體驗裡，「分離體驗」（The separation experience）較少被討論。分離體驗，和於 Falassi（1987）所說的「暫停時間」（Timeout of time）【2】類似，指的是被視為超出常規的時間，這樣的時間，為人們提供了不同的思考、感受和行為空間，也激發自我反思的機會。分離體驗提供了一個環境，讓​​參與者脫離日常生活，探索理解自己的新方式，在舊的關係裡找尋新的可能，也讓自己對感知世界的新方式持開放態度，這些都可以是正面的經歷。

浮現祭，或許沒有許多音樂節鋪天蓋地的宣傳，也沒有嶄新的虛擬整合演出模式，但真切地提供了參與者「暫停時間」。參與者戴上音樂祭手環的那一秒，彷彿也進入一個不同的時空，遊走於舞台中，於清水吃米糕，抑或跟著小旅行遊歷的我們，在海線已串聯的音樂場景中，有幾秒鐘脫離了日常生活。

註釋：
1、H. Bowen, Margaret J. Daniels. (2005). Does the Music Matter? Motivations for Attending a Music Festival.
2、Falassi, A. (1987). Time out of Time: Essays on the Festival.