文　徐韻豐（專案評論人） 

今年台北大師星秀音樂節的室內樂音樂會，由學員與教師所組成的銅管重奏打開序幕，也是今晚唯一一組由指揮帶領的曲目，第一曲演奏的狄卡〈信號曲〉，低音聲部展現了較為優秀的音色彈性，但全團的融合性尚未調和至理想的狀態，所呈現的表現也未能帶領觀眾入勝，仍需要透過指揮史拉特金的提示，才能給予曲畢的掌聲，彷彿全場對於開場的有更石破天驚的期待。

第二曲的史特勞斯《玫瑰騎士組曲》對於筆者而言，雖然在力度收放上，團員皆展現了優秀的演奏功力，但就音樂上仍然缺乏了歌唱性還有趣味性，當音樂僅呈現單純旋律，卻少了其中的玩味時，就算音樂家演奏的作品是改編自偉大作曲家的名作，也仍然與一般的娛樂音樂差異無幾，加上重奏配合了指揮，降低了許多應被呈現的室內樂感，少了團員彼此等待，聆聽呼吸的機會，雖然呈現的結果是整齊劃一的，音樂卻也增加了一些生硬。樂手要真正進入狀況，要等到安可的柯普蘭《平凡人的號角》，展現出標準的美式絢爛而飽滿的銅管音色，在力度最高的片段，音色也猶如巨木樹立在舞台上，填滿整個音樂廳，為前兩曲的不完美扳回一城，就算是當中的小失誤也讓作品瑕不掩瑜。 

緊接在後的畢琪《長笛與弦樂四重奏的主題與變奏》自樂曲一開頭，便給聽眾一種輕卻濃的質地，雖然演奏家並非固定合作的室內樂組合，卻都是身懷絕技的武林高手，但這組高手並沒有透過音樂表現自己的技法，相互較勁，反而能聽見音樂家相當克制，不經意卻讓音樂表現出溫吞，在快板當中，音樂家也藉由自己聲部的旋律線，做出合宜的發揮，而又適時地展現優雅的氣質，令筆者印象深刻的，是長笛演奏家艾蜜莉・貝儂在快板的音樂中，仍然能夠表現出極度連音（Legato）的快吐，讓音樂在容易浮動的快板中，仍能透過演奏家的技巧，使得張力得以疊加，使音樂得以越發展越深。 

下半場開頭的莫札特《鋼琴與木管五重奏》的表現則沒能維持上半場的精彩，雖然演奏家也各個鼎鼎大名，但卻沒能夠展現理想室內樂組合的均衡，其中雙簧管演奏家戈登・杭特明顯沒能表現出其最好的狀態，這也導致音樂呈現上也顯得有些不夠乾脆，雖然音樂家們用樂句來彼此呼應，但卻沒能達到理想的層次感。年輕鋼琴家林易的演奏也能感受到當戰戰兢兢，幾位音樂家皆因此沒能完全奔放，頗為可惜聚集了如此黃金的木管重奏陣容，但將音樂家的演奏獨立來看，單簧管演奏家溫徹・富赫斯與法國號演奏家艾瑞克．洛斯基的表現還是相當出色。 

替本場音樂會收尾的穆斯托年《第二號弦樂九重奏》，則是當晚的另一亮點，卻和上半場壓軸的五重奏呈現完全不同的風貌。九位音樂家各個都火力全開，在前曲莫札特的襯托下，每位音樂家的演奏更顯得奔放自如，奔放的演奏下，音樂家也能對音樂上的細微變化更加明顯的掌握，最令筆者深刻的，是八位音樂家能共同織出一個無止盡的長樂句，卻又能盡責地控制當中關鍵的小元素，讓聽眾可以同時領略音樂的微與巨。另外慢板樂章全體緩慢地擺盪、擴張，僅八人的演奏也令筆者想起華格納歌劇《萊茵黃金》的前奏。 

台北大師星秀音樂節近幾年辦得有聲有色，無論是實質的教育意義、觀眾的注目、國際能見度，加上政府與企業鉅額的補助與贊助，均可視為表演藝術教育計劃的表率，雖然兩年前音樂節挺過了疫情，但今年卻因創辦人小提琴家林昭亮陷入Metoo風波，卻迎來了更嚴峻的打擊，「取消文化」也明顯呈現在票房上。

音樂節的官方聲明表示，林昭亮與其妻何瑞燕將不再參與未來音樂節的一切事務，音樂節也將遴選新任負責人，並且執行組織變革，以筆者有限的想像，還是認為社會大眾很難不將台北大師星秀音樂節與林昭亮劃上等號，就算今年臨陣上崗頂替了音樂節的藝術總監的是名指揮家史拉特金，但比起籌組一群頂尖音樂家齊聚一堂、讓來自世界各地的學生一同響應，匯集社會資源投注在一個音樂教育項目上，並且讓其發生在台灣，應更是數倍的難題。要使榮景依舊，讓已投注在音樂與藝術教育的資源可以不轉移至其他領域，除了是大師新秀音樂節新任執行團隊之外，也是每一位台灣音樂家須思考與努力的命題。