身穿花紅長洋裝，風吹金髮思情郎，想郎船何往，音信全無通，伊是行船遇風浪。

……放阮情難忘，心情無地講，相思寄著海邊風，海風無情笑阮憨。啊，不知初戀心茫茫……

以上文字，是我們耳熟能詳的經典臺語歌謠《安平追想曲》的歌詞。這首由許石作曲，陳達儒填詞的歌謠，當中所描敘的是一段虛構的愛情故事。這段淒美的傳說及歌曲在編劇王友輝的重新建構下，由秀琴歌劇團於2011年於臺南首演，近日又於國家戲劇院演出，以《安平追想曲》為題材，講述了歷經二代的悲歡離合，更間接呈現了歌仔戲發展的脈絡。

《安》的故事情節是以線性的方式敘述劇中二代的親情與愛情的糾葛。在第一代中，主角金玉祿（張秀琴飾）、金玉梅（莊金梅飾）是對因父母再婚而成的姻親兄妹。金玉祿對無血緣關係的妹妹懷著愛意，但金玉梅卻在一次喜慶中認識了隨船來臺的荷蘭軍醫達利（陳囿任飾）。但倆人的戀情不被金父准許，硬在迎親當天拆散他倆，而隱藏情感在旁協助的金玉祿也因此被金父斷絕關係，逐出家門。時隔十年，成為戲班班主的金玉祿在回故宅欲探親時遇到金玉梅之女思荷（莊金梅飾），得知親人皆已過世，便將孤苦無依的外甥女帶回戲班照顧。又一個十年後，思荷成了該戲班知名的苦旦，但同母親的際遇，她也因愛上了身份不對等的富家子弟林志強（陳囿任飾）而遭到阻隢，面對了離散分隔的痛苦。情節尾聲，思荷的生父回臺尋女，但最後思荷決意留下陪伴舅舅。

《安》的情節相當單純，所幸編劇在情節中安排了金玉祿愛戲學戲到成為戲班班主的支線，並運用了戲中戲的手法，讓金玉祿在劇中演唱〈平貴回窯〉、《山伯英台》等橋段，不只豐富了劇情也暗喻劇中人物的際遇，更加強化了人物的情感；再加上唱腔、音樂的烘托，令觀眾融入情境之中，不禁隨著劇中人的悲歡起伏，熱淚盈眶。

本作品的情節單純，但通常越是簡單的事物越難掌控，因此《安》能否打動觀眾，演員的演技、演唱功力成了一大關鍵；音樂、燈光乃至舞臺的運籌調度更是重要的因素條件。《安》主打的是歌仔新調，在演出時，樂團不再是隱匿的文武場，而是在樂池中由指揮掌握時拍點的樂團型式。這樣的編制雖非首創，但音樂暨編腔設計周以謙採中西樂器合併的編制，在傳統戲曲慣常使用的樂器外，加入了數位音效、大小提琴、曼波鼓等西洋樂器。演唱的曲調不只有傳統的歌仔戲曲調，也新編了大量的曲調增添聽覺的多樣性，又帶有傳統的熟悉親切感。舞臺的視覺設計也相當的用心，除了安平的街景、安平港，更利用動畫投射大幕增添了場景地點，有繽紛如雪的落花、繁茂的枝椏倒影及遼闊的安平海邊……等等，在在顯示出製作團隊的用心與細膩。

不可否認，觀賞時，筆者被深深打動之處是第二幕第四場【黃昏戲班】中，張秀琴於戲中舞臺上扮演梁山伯時所演唱的【都馬調】、【台南哭】、【運河哭】等調。每一聲每一句，在在緊揪人心。但就《安》的部份表現，筆者以為尚有幾個值得討論之處。

不論視覺也好、背景音樂也罷，這樣飽滿的元素，是否也造成了劇場空間過度盈滿？雖然動畫的輔助達到了場景具象的功能，但使用太過頻繁，似乎讓觀眾失去了想像的趣意。不過這點和當今普羅大眾習慣「具象視覺」的習慣有著極大的關係，但筆者以為在表演藝術中，此點尚有斟酌的空間。而整場演出的上半場，雖在為劇情事件鋪成，但幾首新調如【那個人1】、【兄妹情深】及【愛上一個人】等，在演唱時稍有沈滯感；在開場歡鬧的場景及戲中戲的武場時，背景音樂的聲量過大，或演唱與說詞同時並行，反而顯得吵雜，讓觀者聽不清演員的唱詞，興起了些微的不耐感。

另外，全劇劇情發展甚快，雖然普遍已知歌曲《安平追想曲》的情節，但轉譯為戲劇時，仍需要在情節中稍做交待，否則會使欣賞者覺得少了些合理性，過於理所當然反倒產生了草率之感。綜觀而言，單就秀琴歌劇團的發展視之，《安》的表現的確不俗，但倘若欲為傳統歌仔戲謀得一個更新穎的呈現方式，《安》仍有許多待調整之處，否則會產生一種不像歌仔戲也非新劇，以音樂劇視之又缺少演員生動演技的尷尬局面。