踏入戲劇院時心情充滿期待，但看完這部戲，其實心情很複雜，與其說它是新編歌仔，不如說是一部包裹著歌仔戲班的台語音樂劇，莫怪乎名喚《歌仔新調─安平追想曲》，「歌仔新調」確實是占全劇音樂一半以上。
這部戲以【安平追想曲】流行歌謠的民間故事為基礎改編，全劇就故事情節來說共可分成三段落。第一段的是金家小姐玉梅愛上荷蘭船醫，被父拆散後，荷醫返國另娶，她則產下思荷女嬰。暗戀她的異父異母哥哥玉祿，因暗助她與荷醫的婚事，再加上扮演觀音被金父發現，遭逐出家門，遂而進入子弟班學戲。
第二段說的是玉祿在戲班化名阿祿仙，過了數年後，因戲班適巧搬演到金家附近，唱了一段石平貴的回窯後，立即下戲返家探望，卻在已如廢墟的家門口碰見金髮的二代金小姐思荷，兩人相認，玉祿將她帶回戲班。然而思荷雖然在戲班學戲十年了，還是因為金髮被團員所排擠，被嘲是雜種，與前來看戲的富家子志強相戀，卻遭志強父母強力反對，志強遂行船離去。
第三段則是思荷生父來尋，思荷毅然決意留下，陪伴待己如父的玉祿。
整部戲三個段落的故事看起來都相當簡單，其中屬於歌仔戲的部份，大致落在第二段的戲班子裡。第一段出現歌仔戲的時機，是在一開場迎媽祖的時段，搬演落地掃時期的《許漢文與烏白蛇》戲碼，以四根竹竿就地圍圈，以類似老歌仔的表演方式呈現。迎媽祖的陣頭除了有多媒體熱鬧人影穿插外，還有小段車鼓陣的表演，意外的是金財（玉祿的小廝）還唱了一小段北管。
在第二段的故事裡，除了一開始阿祿仙的「戲中戲」《石平貴回窯》及最後的《山伯臨終》，歌仔戲的場景大多襯在主要演員的後面做背景環境，透過一個門框的景片，將舞台切割成「門內門外」，例如：思荷與志強在門外初遇交談時，門內的戲先生正在講戲、教戲。門外的一見鍾情，跟門內的《薛丁山與樊梨花》的教學，都可同時呈現而不被干擾。第三段則是沒有任何歌仔戲的表演。
在這個劇情裡，「數字」一直讓我很糾結，從演員的口白、唱詞看到的數字，仿彿可以看到編劇想從數字的變化告訴觀眾時間的演變，但卻讓我愈看愈迷糊，時間到底是過去多少年了？露出的數字依序有十年、二十年、十幾年、數十年都有，真是讓人愈看愈不能理解。
還有些劇情安排讓我很疑惑，金玉梅將女嬰抱給奶媽之後，她去哪了？這個沒有交待清楚。荷醫一直以背面示人也不能開口，是因為同時飾演下半場的志強的關係嗎？在荷醫被日警抓住而掙扎的橋段會讓人覺得有點乾。思荷聽聞生父來尋，毅然放棄的部份也感覺太過淡薄，無法引起觀眾共嗚。
在舞台設計及燈光部份是相當豐富了《安平追想曲》，加上流暢新編的音樂，為整個劇作加分不少，尤其是令人驚艷的多媒體投影，不論是底幕還是景片的投景都相當精準到位。只是在上半場時大部份演員的走位都只FOCUS在右半舞台（還是前半塊），偌大的舞台就空在那裡，未免太過可惜。而且看到一個個歌仔戲演員就「站」在那裡講口白、對戲，連走位、換位都很少，看到這樣沒有身段的歌仔戲演員演出，不免令人想到，如果不需要身段，是不是只要是會講台語的演員都可以上台？反正OS唱腔也都是用美聲發音，也不一定需要歌仔戲演員了？那麼這場《安平追想曲》裡歌仔戲演員的價值又在哪裡？難道就只能在附屬在「戲中戲」裡才看得到嗎？
《安平追想曲》
演出｜秀琴歌劇團
時間｜2012/05/04 19:30
地點｜國家戲劇院
