就在同一天晚上，公民1985行動聯盟發起的「萬人白T凱道送仲丘」活動，超過25萬人走上凱達格蘭大道，追討洪仲丘死亡真相。相隔幾條街外，在燠熱的夜空下，台北市警察局前的中山堂廣場，《波麗士灰闌記》的首演用不同的形式，唱著不同的歌曲，卻訴求著同樣的命題：正義的實踐。

在傳統戲曲中，結局的沈冤必然昭雪，主角不是認回髮妻、就是考上狀元，混亂與矛盾被排除，讓社會依照既有的秩序，繼續滾動。然而時至今日，我們面對的是更大的問題：如果最大的惡，來自社會的既有機制，那麼戲劇將如何回應？

奇巧劇團不負台北藝術節開幕演出的重託，從形式到內容，都為這個時代做了最佳見證。打出「搖滾新戲曲」的招牌，糅歌仔戲、豫劇、流行樂於一爐，戲裡戲外兩條故事線古今並行交錯：一個是布萊希特筆下、戰亂流離的悲慘世界，一個是我們眼前天天上演的、推理奇情的戲劇人生。編導劉建幗較前行的歌仔戲改革者勝出之處，就是她不僅在戲劇表演上玩耍現代趣味、或是翻轉某些題材的詮釋觀點，更為戲劇注入具有現實感的現代意識，讓歌仔戲真正成為當代台灣最有代表性的劇種。

在去年台北藝術節，劉建幗為一心戲劇團編寫的《Mackie踹共沒？》當中，她就已初度改編布萊希特；或許是深受布氏「三溫暖」式戲劇處理的啟發，她大玩多線敘事和後設趣味，卻有點易放難收。《波麗士灰闌記》顯然更為得心應手──先把《高加索灰闌記》變成戲中戲，為劇種的融合、角色的輪串，找到合理藉口，也可重點式處理劇情，留下篇幅發展現實段落；同時，又用劇團命案的追查推演，讓菜鳥警察重演死去的「阿洪」事蹟。最後劇中的流氓法官斷案，把孩子判給真心呵護的養母，實踐了真正的公義；對照現實中，有權有勢的刑警隊長卻繼續作奸犯科、逍遙法外，而揭穿真相的菜鳥警察，卻躺在阿洪的死亡人形上，象徵正義已死，「真相」已成為另一個犧牲者。一方面大膽地讓結局沈入黑暗當中，《波麗士灰闌記》拒絕用大團圓消解問題，真是比布萊希特還布萊希特；另一方面，灰暗的劇情結尾搭配的卻是速度感十足的奔放音樂，鼓舞觀眾在劇終後起身行動，形式與內容的劇烈反差，高明地激盪出熱血沸騰的情感效應。

全劇在表演上火花四射。王海玲的唱腔仍然盪氣迴腸，不管是苦命女子攜小孩過橋的身段、或是扮演流氓法官的喜劇神情，都是全場最大亮點。她的兩個女兒，劉建華跋扈自滿的刑警隊長、和劉建幗耿直憨厚的菜鳥警察，渾身解數盡出，越到後段，越見精彩緊湊。其他甘草演員，也發揮得恰如其份。可惜戲劇出身的管罄，與這些瀟灑自在的演員比起來，顯得拘謹了。而眾人開場的歌舞略嫌混亂，彷彿還在暖身；某些段落結束得倉促，缺乏音樂幫襯，似乎都是新創作品不夠周延之處。然而整體而言，不同語言、不同曲風在以現代樂器為主的樂團統合之下，顯得渾然天成，毫無扞格，簡直不可思議地令人激賞。

台北藝術節邀約奇巧劇團之時，洪案尚未發生。然而創作過程中對時代現況巧妙的吸納消化，援引社會上普遍蘊蓄的情感，讓《波麗士灰闌記》終於迸射出更大的力量，成為這個時代的深刻印記。