林真宇（專案評論人）

軍已十八年的 Skyline 天際線樂團，深耕融合爵士（Jazz Fusion）多年，也曾獲得台灣與國外諸多獎項肯定。在去年底發行了第四張專輯《城市翦影 City Silhouette》後，Skyline 也隨即開始台灣巡演。經歷高雄與台中兩場演出，終場回到了台北。很特別的，本場次也安排了線上觀演的機會，透過線上 4K 直播，供無法抵達現場的觀眾購票線上觀賞。處於不同時區的觀眾，還可在另一時段回看演出內容。一場結合線上線下，連結場內場外的演出，在國內外疫情仍不明朗的時刻，預示了現場音樂演出虛擬整合的可能及未來。

為下一輪太平盛世，留下現場演出的獨特價值

除了 Skyline 團員，這場演出還有許多樂手加入助陣，包含也參與專輯錄音的擊樂演奏家吳政君、月琴演奏家陳妍心，以及三位客座管樂手等。此外，樂團「大象體操」也以嘉賓身份共襄盛舉，在台上共演彼此的音樂，增添了數字搖滾的力道及奔放。整場演出從音樂表現、曲目安排、直至演出者們的分享，皆連貫而溫和，精準但從容。作為觀賞者，並不難感受自己身處於一盛會中。在此盛會中，我們見證了台灣少數融合爵士樂團的另一個里程碑。

Skyline 的演出，讓我想起伊塔羅・卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》中，提出的「輕、快、準、顯、繁」五篇備忘錄。這是他對文學及時代的期待與想像。而這五個準則，也相當適切地與 Skyline 的演出吻合：「輕」，為遇見編曲的挑戰舉重若輕；「快」與「準」，可見於全場節奏的韻律輕盈而精確；「顯」，在擊樂、管樂、貝斯、鍵盤及吉他的平衡中，輪番展示底蘊和顏色；而「繁」，可見於樂團與客座樂手、嘉賓豐富真摯，但不繁雜的音樂對話。若這五個形容詞，象徵了卡爾維諾對於文學作品的期待，那麼這晚 Skyline 的演出，則聽得出備戰後的全力以赴，展示並捍衛著音樂及現場演出的獨特價值。

城市翦影 City Silhouette （Skyline 天際線融合爵士樂團提供）

今日的融合爵士，還「融」得下什麼？

一九六〇年代末至一九七〇年代，「融合爵士」在爵士樂的基礎之上開始萌芽。揉合新的元素與樂風，加一點搖滾，再多一點放克，融合爵士曾象徵一個世代的自由多元，突破傳統的窠臼，並在歐美、日本等區域，百花齊放。而 Skyline 天際線樂團的演出和音樂，也反映了此脈絡，除了隱約聽見樂手們向 T-Square、Weather Report、Fourplay 等樂團投注的目光；專輯製作更和國際音樂人合作，其中包含了 Chick Corea Elektric Band 的薩克斯風手 Eric Marienthal，可見 Skyline 天際線樂團與國際音樂場景連結的企圖和能力。

同時，這場演出亦能聽見樂團對於在地和傳統文化的珍視與反思。在《城市翦影 City Silhouette》專輯中，Skyline 勇敢探索和使用臺灣傳統音樂的元素。鍵盤手蘇逸哲 Jazzy 在演出中表示，三首分別融合客家八音《鳳陽歌》、排灣族古調、恆春民謠的曲目，正是專輯曲目中在編曲上最具挑戰的。而演出《福佬民謠》曲末，月琴與板胡巧妙齊奏而與電吉他獨奏對話，更成為這份珍視與反思的動人註腳。

當今的融合爵士，已從衝撞傳統的革新，逐漸在聲音和錄音工業裡安穩成型。Skyline 的演出，似乎深刻地針對台灣音樂提出了大哉問：在全球在地化、疫情流感化的年代，音樂的世界裡，什麼是屬於我們的？而音樂，還能如何繼續自由地融合？

跨越與融合的不斷嘗試，是最美好的期待

演出尾段，團長及貝斯手利啟正 Richard 也感性提及，希望臺灣能有更多跨越樂種的合作和嘗試。此次巡迴，他們每場合作的嘉賓（例如「體熊專科」、「東京中央線」和「大象體操」）顯示了這並不只是尚未驗證的想法，而是 Skyline 已經在努力的方向。而關於跨樂種融合的嘗試，除了音樂技術、場景及產業結構上的交融也至關重要。尤其是場景，唯有它才能夠把在地社群以及跨國樂種的參與者，連結在一起。

未來，音樂將往哪去？融合爵士能否繼續在台灣生根並碰撞出更精彩的場景？這些勢必需要持續耕耘。但 Skyline 此次的嘗試，探索了文化與音樂啟蒙的根（Root），亦點出全球場景中音樂曾穿梭的路徑（Route）；正因為音樂的影響和靈感從各方而來，那麼，下一站將前往哪裡，就絕對令人屏息期待。

這樣的興奮與未知，不失為此場演出帶來的美好啟示。