刺點創作工坊在2019年重製了兩個重要且具代表性的作品；最歡樂爆笑的《幕後傳奇─苦魯人生3.0》以及最溫馨動人的《再一次，夢想》。這兩個風格截然不同的作品，前者是瘋狂且無俚頭，後者則較哀傷但不絕望；兩者的故事氛圍迥異，可以看出導演高天恒不只有對音樂劇的熱情，也彰顯對故事創作的多元性與細膩獨特的眼光。

《再一次，夢想》的故事描述一對四處遷居的母子，在一個偶然的機遇承租了一戶藝術家屋主的房子。剛搬進住處還在整理的階段，屋裡四處可見原屋主喬伊（高華麗飾）陳設在牆上、櫃子、柱子等處的畫作，明顯可知喬伊並沒有過多的整理就把住處匆忙地出租出去。單親媽媽淑美（張仰瑄飾）與懷有音樂夢的兒子偉杰（周家寬飾）關係雖緊密，但總有那麼一點無形的魔鬼夾雜在兩人之間，不時阻礙彼此的溝通。偉杰的夢想是創作音樂，成為搖滾巨星；淑美的夢想是期望自己的孩子可以找到穩定的工作，安分渡過一生。淑美一邊煩惱兒子的前程，另一邊整頓新家，就在她蠟燭兩頭燒之際，無意間地翻到一本喬伊的畫冊，意外與古靈精怪的女孩靈魂艾瑪（張稜飾）相遇，展開人鬼殊途卻又相映成趣的一連串故事。

故事整體的呈現手法與風格都相當的溫暖且不疾不徐，每一個角色創造的線條都有各自的層次與色彩。例如：淑美雖然看似經常粗心大意，卻有著一顆善解人意的心；偉杰雖然熱愛音樂，也同時帶著媽媽的期望努力唸書。這些角色間的關係時而環環相扣，但也能在某些特定段落中凸顯各自的狀態與特性，特別是偉杰與喬伊這兩個男性角色的塑造──儘管兩角整體出場的時間不多，導演巧妙透過歌曲與精簡的台詞畫面表現出他們的故事焦點，但在有限的篇幅下確實也成為觀眾在接收訊息時的障礙與疑問，像是艾瑪在拼湊自己的記憶時，藉由喬伊幾句關鍵性的話語，慢慢推敲想起與喬伊的回憶與關聯，一些特定的語句透過音響設備的撥放，觀眾確實因為音場與音質的關係無法清楚地接收每句話的線索，再加上每段回憶點到點之間的過場與畫面的連接實也不夠流暢。以及，淑美在與艾瑪產生連結的當下，雖然他們用畫作與畫冊產生共鳴，但實際上還是不足以令觀眾信服在他們能互相溝通的當下，規則究竟是如何構成的。這些重要的資訊若無法有效且乾淨的傳達，確實可惜了導演手法的巧思。

在大部分角色間的談話中，編劇運用大量的幽默對話與時下用語，巧妙玩出不少令人會心一笑的驚喜。觀眾不但可以了解當下氛圍，也能在一些沉重、感性的情境中得到急轉的解法，例如：在艾瑪終於找到喬伊準備給她的驚喜信物時，不懂看譜的艾瑪與淑美便找了兒子偉杰求助，卻意外解開淑美與偉杰彼此心中的結；也正當所有角色還有觀眾們都沉浸在感動的情緒下，淑美突然想起他們完全忘記要辦的正事，又把整個節奏用一個喜劇拍帶過。這也是導演高天恒最擅長的手法：在一個正在進行的事件中，以意料之外的轉折導向到一個不易預知的結果。當然，效果呈現的喜好也因人而異，但可增添看戲帶來的趣味性。

此作的音樂大部分是以抒情的宣敘調曲式串聯起每個故事，像是開場的序曲，演員以精簡的走位、畫面來為整個劇作為風格的定調，沒有太多的肢體舞蹈襯托畫面的豐富性，清楚表明了導演想從簡的說好一個故事的企圖心。綜觀整個作品的呈現來說，某些段落確實險些走向濫情的邊緣；但有趣的是，導演塑造的偉杰一角，以及僅專屬於這個角色搖滾風格的音樂設計，儘管曲目不多，配合偉杰帶著桀傲不遜的淺在性格，卻也在某些橋段發生「拉開觀眾進到覺得沉悶氛圍裡」的作用。

整體來說，《再一次，夢想》帶給觀眾很真實、很真誠的觀戲體驗。夢想是一片沒有侷限的伊甸園、人與人的交流是人類情感互相依賴的調味料、生死是我們看不見卻也令人聞之色變的禁忌，導演將這些元素與片刻，用大家都理解的語言、聽得懂的音樂、看得懂的畫面，創造一齣兩個鐘頭的音樂劇作品。綜觀全劇的呈現看似四平八穩，卻缺乏一些推動故事轉折該有的衝突性；雖然在每一個動腦環節裡有些類似謎語、暗示、代號等出現，很可惜是沒有將其發揮到更好的質地，是美中不足的地方。

《再一次，夢想》在2011年早已問世，對當時剛成軍的劇團與初出茅廬的導演來說，其故事特質與宗旨是一個很好的起點，用最純真的熱血與最直白的題材來談、來做關於每個人都會有的人生旅程，經過八年時間的歷練，刺點創作工坊漸漸地也做出一派屬於他們風格的敘事特色。以台灣現階段的小劇場生態來說，要在觀看音樂劇風氣正要起步的環境立足，除了要具備相當程度的專業，最重要的還是經營劇團與持續創作的熱情，成軍八年的刺點創作工坊以令人敬佩的精神，持續創作許多大大小小的劇場作品與教育推廣，企圖藉由自己熱衷的專業在自己所愛的土地打上一絲夢想曙光。