棄者的字義在宣傳階段出現兩種詮釋：一是劉冠詳祖母九十九歲時牽著他的手，在老廟十八層地獄圖前幽幽警告：將來要是做壞事，便像圖裡的餓鬼（棄者）一般。在佛教經典《順正理論》中，那是無財、少財、多財三種餓鬼裡，多財的那種，以尋找人類供奉的食物維生。另一種棄者，是字面上被放棄的人，在已經消失的依靠裡流連忘返，幻想中自有萬箭穿心。將兩種詮釋相連，或許可得《棄者》最初理想中的樣子：在被遺棄的世界無法生產，仰賴他人供奉，勉強續存。為何落至此境地？英文名Karma代表作為解答：因果報應。

因此，比起下場，《棄者》所呈現的更接近一段時間，嚐盡悲歡離合，在人生的某個時間點發現，不知道什麼時候被遺棄了。近乎背叛，而想尋求解答。什麼時候的事？為什麼？開場段落裡，劉冠詳先拿麥克風間斷進行跟阿公間的對話。我要排舞，沒事，我在排舞。雜訊音效穿插，搭配整支舞主要意象：劉冠詳與女舞者胯部相接，緊密地交纏；時而男方站立，時而女方翻轉，如一場暴力的纏鬥，又如一具無法切割的機械。第一大段落最後，劉冠詳提著簡晶瀅朝上舞台白光裡走去。不久，畫面轉黑，劉冠詳一個人躺在下舞台，女舞者在左上區塊裡獨自翩翩旋轉，進入夢一般溫柔的世界。整支作品以A-B-A的架構串連，在最後段落間，劉冠詳以高速呢喃將時間面向呈現出來，道出他從小到大、甚至到《棄者》演出當下的心路歷程，而結論卻是自己原來就是一名（被）棄者。

就觀眾角度而言，整支舞的意義或許到此才明朗起來。B段女舞者脫離劉冠詳，以寧靜的姿態獨自生長的過程，靜止不動的劉冠詳似乎在這股柔軟氛圍裡，重新回到一不須要暴力、掙扎的世界。這是最初的時間，也是想像的時間。然而大多數段落裡，舞作仍呈現棄者本身的生命狀態，用盡全身的力氣，凹折與凹折，扭曲再扭曲，在糾纏的身體裡尋找活下去的解答。在當天的映後座談中，劉冠詳提到其實他認為最強的力量，來自和諧與溫柔。相較下，傳統男性非得呈現陽剛一面不可的狀態，反而是脆弱的表現。剝去剛硬的外殼後，底下真實的自己，仍永遠無所適從。

這似乎是棄者裡隱含的另一核心，身為創作者想表達一種掙扎、且不盡完美的姿態。而這段對體悟、及對作品的反思並沒有在《棄者》裡呈現出來。或許這是《棄者》在充滿暴力與震撼的肢體下，姿態誠懇，卻難以感人的原因。作品從架構上，舞者便沒辦法交出自己，只有自我掙扎、幻想、與自我的再度掙扎。一種更加理想、安全、存在於創作者腦中的樣貌，保護了創作者，作品以這個框架為出發點，因此作品最後仍是劉冠詳用其生命、品味與技巧，描繪出的十八層地獄。這齣作品沒有全部的他。而這是劉自己也開始意識到的層面。作為一名表演藝術創作者，他的舞台暫時仍只能容下他對自我的想像。

因此，這是作品最後的樣貌：漫漫光陰走過，劉冠詳終發現自己身棄者，決定到舞台呈現自己一路廝殺、掙扎的樣子。這段呈現包含第二種，被描述出的時間維度。在這段被創造出來的時間裡，沒有全部的劉冠詳。創作者在《棄者》中不可控制地，拋棄了自己。棄者中的棄者，隱形而無法發言。不陽剛、安靜、等待被理解的部分被排除於作品外。那具在B段中靜止不動的身體，伴隨女舞者在翩翩起舞，竟已經是暴力休止過程中，最接近剛硬以外自我「全貌」的部分。但他的臉孔仍不被看見，身份無法確認的狀態下，或許只是暴力短暫的休息，下一波的醞釀？

比起女舞者身份，簡晶瀅在台上的存在，更像一段濃縮的時間。劉冠詳極欲抵抗，念茲在茲的假想敵。而整齣作品部分自我的缺席，可視為暴力的自己加入時間陣營，進行自我折磨的決定。在結尾中，他仍得再度奮力提起女舞者（時間）的身體，繼續行走、翻轉、彼此纏鬥。以此作為前進的唯一方法，本身就是對柔軟內心的破壞。因此作品令人難以進入／同理，或許並不全是關於女性主義的問題。更多是真摯所進一步暴露空白。若時間是一頭野獸，坐困其中的人，難道也必須成為野獸才能繼續存活？更完備的力量能呈現出什麼樣貌？這是思考與行動的瓶頸。在映後座談中，面對質疑，他也不無感慨地答道：「會越來越好的。」

2016年《我知道的太多了》中，因為面對母親這個溫暖、欲保護、甚至彌補的對象，舞作展現出豐富的面貌與反思。但離開《我》裡面那艘以身體搭成的船，航行到外面的世界，面對時間，如何在保持彈性與豐富，是在技巧、爆發、與形式的轉換後，所需面對的下個問題。