甫獲今(2017)年台新藝術獎的劉冠詳，此次集結編舞、聲音設計及舞者多重身分，於雲門劇場推出新作《棄者》(Karma)之世界首演。這支長達60分鐘的舞碼，源於2015年劉冠詳與簡晶瀅隨驫舞劇團發展《兩對》的25分鐘小品。根據劉冠詳，驫舞劇場曾於2015年至宜蘭演藝廳展開駐村計畫，舞者陳武康與葉名樺、劉冠詳與簡晶瀅在此等開放狀態下，不設限及去程式化地發展各種肢體動作。爾後，隨著簡晶瀅加入英國阿喀郎‧汗舞團，劉冠詳遂邀雲門前輩舞者邱怡文共同發展《棄者》其他動作，故有今日之作。

《棄者》，英文採用「Karma」為名─乃因果報應、業力之意。劉冠詳說明，這樣的命題，源於母親與其在不同時空，因不同事件擁有高度一致的共感，例如：孤單、悲傷、感覺虧欠等情緒而生。這種不可知卻似曾相見的情境，往往被人們解讀為因果報應或業力循環。其實說穿了，乃是不同個體在生命積累的過程中，隨著各種閱歷和挑戰，堆疊出一層又一層既相似，但又全然是個體獨立經驗的風貌罷。即便如此，歷經磨練後的體悟卻十分重要。

《棄者》有別於一般學院型創作，既不中規中矩、肢體動作也似舞非舞，搭配劉冠詳採集各種元素剪輯而成的音樂設計，例如：其與祖父母夾雜國台語的對話、過度華麗而近似浮誇的流行配樂、不知名女性的喘息聲、阿彌陀佛誦經文、舞者自編展現己身故事的Rap橋段等，都使得《棄者》不再是純然舞作，而是兼具劇場創意及聲音展覽/展示意義的表現，成為編舞者的實驗創舉、觀者凝視的新視角。

不過，或許是因為劉冠詳善用各類手法，舞作焦點及話語權亦明顯掌握其身，使得與之搭配的女舞者─簡晶瀅，相對「輕」盈且匿名，讓編舞者原初欲藉舞作表現女性各種變貌及樣態的美意，顯得較為模糊。即便簡晶瀅在演後座談表示，她是運用身體作為自身話語展示，並不認為與劉冠詳之間有不平衡的情況；然而，對於期待欣賞獲2016年英國國家舞蹈獎最佳當代女舞者之姿的筆者來看，不免有些失望。

此作連結《兩對》的發展初衷，然經劉冠詳個人創編後，有了很大的轉變。作品為觀者開了一道觀看新貌，但同時也提醒觀看的他者，在觀舞過程的出入之間，對於編舞者採用的各類元素應維持一定警覺及反身性，那是混雜著編舞者的價值觀、道德判斷、情感意念、潛意識、內在信仰及私密經驗等，一種既殘酷且不完美，卻又赤裸有力的創作呈現。