文　施靜沂（專案評論人）　

對其他縣市的國人來說，石梯坪或許只是看海、賞鯨、潛水的遊憩之地，但對於港口部落的阿美族人和許多藝術家來說，則是饒富故事與意義的地方。此地除因世界級的海蝕地形、豐富海洋生態而聞名，半世紀前更曾被劃為遊憩區，導致文化傳統面臨觀光吞噬的危機【1】。近幾年新成立的Makotaay生態藝術村，於在地居民、藝術家共同努力下，成為文化復振、藝術創生及探討永續生活的據點，常舉辦各類親近土地與文化的交流活動【2】。

今年第二屆「Sota’市集」，既為結合藝術村「海洋年」的主題策展，海內外駐村藝術家的創作成果展，也是五十組表演藝術團體共襄盛舉的在地節慶，再加上攤商精銳盡出地佈攤及「黑石鯛」主視覺，在在可見這個以土地（sota’）為名的市集，匯聚了前幾年磯崎「海海音樂市集」、鹽寮「海或瘋市集」等活動的經驗與能量；八月十二日，活動以舟船匯聚的Mihoyo（交換漁獲）儀式開幕，致敬人力、魚菜交換的古老智慧後，接下來數日的午後傍晚都以富實驗精神與能量的音樂、行為及藝術展演，匯聚各方的聲音與巧思，一同探究藝術．生活的可能。

閉幕日傍晚：自由舞台的「彩蛋」，海風音樂會暖心的「親友應援」

「Sota’市集」的舞台搭於藝術村中央，下午為「自由舞台」，五點半起為「晚風音樂會」。閉幕日傍晚六點筆者抵達時，「自由舞台」仍持續熱唱，因而有幸觀賞到包含表定之外的花蓮女聲詹森淮等歌手的演出；相較於去年在「PANGCAH生活節」聆聽森淮抒情、治癒的彈唱，這次感覺她的歌聲變得更沉厚一些。

森淮提到，這次的表演不乏即興成分，但聆聽下來，冥想音樂的氛圍，慵懶治癒的風格卻很連貫，彷彿把音樂定調為生活中的陪伴；陪著聽眾一起挖掘體會藝術文化的生活並找到內在的平靜。其中，〈喝了酒的歌〉頗具代表性，一方面以音樂「回歸自我」，也以自己的方式陪伴大家：

先喝下一杯酒 然後 閉上眼睛感受
回想 讓畫面被重播 有想起些甚麼
有誰　從生命中閃過　有誰　在身旁默默守候
你明白的　只是都沒有說
再喝下一杯酒　無論身旁是否有朋友
無所謂的　是信任的　把自己交給此時此刻【3】

接著登場的「山海之子──刀鋒」，他的吟詠與音樂讓人感受到歌者想與土地、自然、自我有更深的連結。擁有印尼血統的刀鋒在冥想音樂般的旋律加入不同部落的古謠，他的華語創作曲〈水女孩〉讓人想到樂團「草東沒有派對」的〈山海〉和〈大風吹〉等歌曲，都是在饒富蒼涼感的小調中道出悲涼與邊緣心聲；只不過「草東」的樂團編制較磅礡壯闊，刀鋒的〈水女孩〉則以類民謠的彈唱鋪陳出美麗的生命因戰亂而夭折的悲劇：「女孩的身上／不知流過了多少水痕／轉眼之間　已成了美麗的女人……好景不常／戰火燒盡了村莊……在最危急的時刻／少女闔上了雙眼」。

很快地，「海風音樂會」於天色全暗之際，由阿美、排灣族歌手小碧（吳利昂）以和阿布絲合作的歌曲〈一年一度〉拉開序幕：

cecay a mihecaan
cecay a mihecaan kina cecay a malicapo^
ano nanicowa^cowa^ay kiso
malahakelong kita a malikoda^
nani romi'ad tangasa dadaya
nano nacila tahanini
paayyawan gisuna【4】

剛好筆者幾週前才在「新北南島文化節」聽阿布絲唱這首歌，但「Sota’市集」的伊娜（Ina）、親友團更加熱情暖心。後來小碧帶來圖騰樂團2005年的歌曲〈我在那邊唱〉，彷彿以「VuVu一樣守候在家鄉／我卻離開那地方　流浪／城市沒有陽光的溫暖／馬路沒有故鄉草原來的平坦……」的感性回應大家的愛，讓人體會到在這裡，音樂是生活中傳情的語言，並包裹著對夢想的追逐與熱愛。

小碧吳利昂（Makotaay生態藝術村Sota'市集提供／攝影陳冠儒）

以族語歌謠和祖靈、土地對話，以「行為」力邀共思母體文化的未來

在小碧以〈Pasiwali日出東方〉熱唱並接著「安可」後，登場的阿努Anu是Makotaay港口部落音樂人。他先以靈魂樂般的〈感謝祖靈〉帶觀眾懷想阿美族祖先那告Nakaw與斯拉Sera【5】。在海浪、微風般的行板中，觀眾也進到在地族人與自然、土地合拍的宇宙裡。歌者邀請姪女Kating同台演唱〈孩子啊，跟著〉。這首加入口琴的歌曲清澈明亮，筆者很快想起，這是講述海岸阿美族青年返鄉故事的電影《巴克力藍的夏天》的配樂。在縈繞對文化生活抱持期許的明亮旋律中，歌曲不僅與祖靈連結，似乎也把對青年的提醒說教，轉化為優美溫和的召喚：

Ano caay kiso pidemak o maan ko fana'haw wawa
Ano caay kiso pinanam o maan ko fana'haw wawa
O sowal no mita o tayal no toas ～ ami nanam to demak no toas
I ya o way I ya o way I ya o way I ya o way
Tooren no mita tooren no mita haw wawa

如果不學習文化......孩子啊……未來你還會認識什麼
我們的語言與祖先的智慧 一定要努力學習著
如果沒有承擔事物...孩子啊......未來還會知道什麼
如果不學習文化...孩子啊......未來還會認識什麼
我們的語言與祖先的智慧 一定好好努力學著 孩子啊......跟隨著祖先【6】

接著，Kating為我們帶來已故耆老黃貴潮所作、在部落傳唱的〈阿美族頌〉，伊祐村長的女兒和她的朋友則帶來創作曲〈Ilisin症候群〉，唱出這個季節許多年輕人對祭典文化若即若離的心聲。

這場音樂會不僅是在地音樂人發光發熱，引薦年輕音樂人同台，夜晚時分登場的冉而山劇團「行為藝術」更是頗具省思的環節。迥異於六月在靜浦、牛山呼庭的「Kahemekan花蓮行為藝術展演」，觀眾與藝術家彼此熟悉、合作無間，此次來自四面八方的人們不一定看過「行為」演出。這次，當揹登山包、戴圓盤帽與頭燈的阿道．巴辣夫．冉而山以空靈蒼勁的族語吟唱邁出步伐，「晚風音樂會」也拋開以音樂療癒、同樂的氛圍，進入思索：如何回應與行動的狀態。

阿道與阿努Anu過去都參與「原舞者」，如今他們雖然以不同形式呈現阿美族藝術文化，卻都煞費苦心把文化傳承融入展演，並深思這條路如何走得久長，不被「賺快錢」的商業、觀光思維所蒙蔽。阿道衍伸自六月靜浦演出的「行為．造浪」或隱含：如何讓多元族群的國人「在文化、歌謠裡一起」的焦灼與思慮；或因如此，他以「登山」為喻，盼用「行為」和大家一起走出揚升之道。

在行為者邀請大家一起練唱、共掀布疋時，觀眾群很快分為：積極參與、被動參與和觀望及興趣不大的三群。在阿道、阿緹蓉、劉于仙、摩力．旮禾地的歌謠吟唱與錄音和聲中，淺藍絲綢般的布疋被大家不太熟練地拉開、對折、上下搖動，顯然，有些觀眾不太了解為何這麼做，但共掀布疋的「造浪」似乎也讓不少參與者感受到「一起」，這種感覺或也是許多人來到這裡尋找的「一起做些什麼、同在」。自此，「晚風音樂會」進入以族語歌謠帶領的境界；只見Awa循著節奏以塑膠袋灑水、以涼快營造不同的空間，Moli撐著枴杖、腳綁浮球走唱、呼應，阿緹蓉則在掀摺布疋的隊伍中帶領。此刻，透過行為者的眼光，某些瞬間似乎也穿越到古老的年代，體會祖先過去在這片土地如何循著歌謠、祖靈指引走活文化；顯然過程中仰賴大家彼此扶持與出力，才有機會將漂亮的浪走成一條發光的路。

阿道．巴辣夫．冉而山（Makotaay生態藝術村Sota'市集提供／攝影蕭秩瑄）

行為後段，阿道將自己捲入淺藍絲綢般的布疋，在地上滾動，除了展演自身與土地的連結，或也暗示他終將老去；屆時阿美族的歌謠文化是否將傳承下去？隨著布疋越捲越緊，如此揪心的問題也像一個真實的問號，徒留省思。

跨國的南島情誼，如何把生活的繁瑣、煩憂與輕快，轉化為族語歌謠的美學？

早於冉而山劇團登場的「戴曉君與她的海海姊妹」，則從「出走與重聚」的角度呈現文化生活與藝術心靈。這個團名看似隨興的樂團由排灣族的戴曉君、阿美族比西里岸部落的Putad及模里西斯的Emlyn組成。雖為跨國、跨族群的南島女子組合，她們的默契卻無庸置疑；看過她們的演出便會瞭解，「台灣是南島民族原鄉」一說絕不只是學者的臆想。

顯然歷經各種混血、文化交融與命運洗禮，南島家人以音樂為橋，還是認出了彼此的靈魂；這個樂團擅以音樂的旋律、節奏和大家對話，超出我們一般認為各族語言不通、比手畫腳還不一定了解彼此的隔閡感。三位主唱中，Putad帶來的〈Pinagsanga〉（自然）攸關對自然力量的敬畏省思，這次，她似乎以和自然神靈、心中神性對話的角度詮釋歌曲，人聲表現自由豐富，葫蘆鼓的鼓聲展演著人與自然、土地的共鳴；雖然這首歌和阿努Anu的〈感謝祖靈〉都和神靈對話，但我們如何藉由音樂、藝術喚醒與成就心中的「巫」，或也是這樣的歌曲拋給大家的問題，因為唱完這首歌時，主唱說：「我們是cikawasay」【7】！

接著戴曉君帶來的〈Madjadjumak〉（彼此找到）這首歌頌友誼、連結自然的抒情歌。在大海般內斂壯闊的旋律中，歌者似乎滔滔地和海洋傾訴情感與夢想；究竟循著海流遠航，是否真能找到實踐夢想的路？雖然〈Madjadjumak〉縈繞著和行為展演類似的探尋，攸關和土地的連結、文化藝術之路的不確定性，但Emlyn的自創曲〈maolahay kako〉（我愛你）又以堅定情誼和勇氣沖淡憂慮。過去阿美族樂團「追風少女」及音樂人舒米恩都寫過同名的阿美語歌曲，但模里西斯音樂人創作阿美語歌曲則未曾聽聞。這首歌的歌詞與節奏深入淺出，在葫蘆鼓、沙鈴與四弦琴貝斯伴奏下，時而低吟、時而清亮的吟唱，卻在海浪般流轉的旋律中創造出空靈、活力與共鳴，顯見南島的淵源以音樂重新搭橋，的確激盪出驚喜的火花。

戴曉君與她的海海姊妹（Makotaay生態藝術村Sota'市集提供／攝影蕭秩瑄）

繼戴曉君的〈瑪莎露〉等歌曲後，壓軸的阿美族歌手以莉．高露登台。以莉這次帶來多首阿美語古謠，包含舒米恩融合都蘭古謠創作的歌，並於晚會最後邀請阿努Anu、伊祐．噶照村長同台，航向活動尾聲。以莉的音樂給人舉重若輕、輕盈舞蹈之感，即使是歡慶豐收的〈結實纍纍的稻穗〉，卻是以輕輕的哼唱，爵士感的慢板（Adagio）呈現富足感，這種沉澱後的晶瑩也讓人想到低頭的稻穗搖曳風中、飄散清香的畫面：

yo fali no safalat　　　　　　南風徐徐的吹
o nidadimaway ci ina　　　   是母親搖撫小孩入睡

aka kamangic ha wawa　　   不要哭啊　孩子
aka katalaw ha wawa　　　   不要怕啊　孩子

nengneng han na panay　　  看那稻子
fahal san malefic　　　　　　轉眼就結實纍纍【8】

就在近似反璞歸真的心境中，安慰孩子不哭的歌詞，彷彿大地母親的搖籃曲那樣療癒，如此造境不同於大量使用頌缽、豎琴、笛聲的新世紀音樂（New Age Music），而是以母語搭配創作的旋律，優雅呈現對土地、家鄉、人們的情感。

下一首大家耳熟能詳的〈輕快的生活〉則饒富面向朝陽與大地的活力，在呼喊、吟唱、化繁為簡的旋律中，稻穗搖曳的歌詞饒富清新的畫面感；在與土地、陽光同在的開闊中，大小煩憂與膠著似乎也於宏亮歌聲中被拋諸九霄；就此，如何跨越障礙、有所突破並活出美麗輕快，也成了歌者留給聽眾餘韻繞樑的省思。

註解

1、參見相關報導。
2、Makotaay意為溪水混濁之地。生態藝術村的介紹參見藝術進駐網。
3、摘自〈喝了酒的歌〉，詹森淮詞曲，杉特、陳建騏編曲，收於《我想再唱起歌》（2016）音樂專輯。
4、歌詞中譯如下：「這是一年一度的相聚／不管你從哪裡來／跟大家一起跳舞／從白天到黑夜／從昨天到明天／不管你是誰」，摘自〈一年一度〉，阿布絲＆小碧（吳利昂）主唱，阿布絲作詞，舞炯恩．加以法利得作曲。
5、〈感謝祖靈〉，阿努．卡力亭．沙力朋安詞曲，收於《Cepo’混濁了》（2013）音樂專輯。
6、摘自〈孩子啊～跟著〉，阿努．卡力亭．沙力朋安詞曲，收於《 Tooren Haw～Wawa孩子啊～跟著》（2019）音樂專輯。
7、意為阿美族的傳統祭司、附有神靈之人。參見臺灣原住民族文化知識網。　
8、摘自〈結實纍纍的稻穗〉，以莉．高露詞曲，陳冠宇編曲，收於《輕快的生活》（2011）音樂專輯。