《趙氏孤兒》作為一個經典故事，在古今中外源遠流傳的過程中，已經有多個改編文本。【1】在劇評人林立雄梳理的改編戲譜中，當代的版本多半碰觸到一個核心議題：古典儒家的「忠孝節義」對於當代人的生活處境是否合宜?林立雄從李季紋改編的手法切入，以故事原來的政治寓意置入明初朱權的當下處境參照研究，試圖讀出文本改編的跨時代意義。

本文接續林立雄的討論，進一步探索《1399趙氏孤兒》的跨時代改編意義。《1399趙氏孤兒》的改編立基於明代寧王朱權在《太和正音譜》中對《趙氏孤兒》的評論：從「雪裡梅花」的評論，李季紋敷衍了一段「靖難之役」的歷史軼事。在朱權被燕王朱棣綁架脅迫上繳檄文的前夜，天人交戰的朱權要其戲班上演一齣《趙氏孤兒》聊以自慰。從戲劇行動來看，這不啻是一齣心理行動劇，假借「程嬰托孤」的歷史故事，朱權藉戲了悟人生，當戲演至盡頭，面對巨大的政治事變，朱權也走完一趟自我的心靈追索，最後凜然上繳檄文，登台演自己人生大戲。宮廷鬥爭本是風雲迷離，性喜音律藝文的朱權豈是城府計謀深算的朱棣對手，晚年他覓得一處清靜，偏安一隅審音辨律，寫下無數著作，如同李後主及宋徽宗，他在藝術的世界裡尋求安身立命之道，幸運如他，避過殺身大禍，沒活成李宋一般的故國明月悲劇皇帝，安享晚年。

換言之，李季紋的《1399趙氏孤兒》是她對歷史軼事的註腳評說，從《太和正音譜》的微薄線索，試圖理解朱權面對政治權謀時，自我人生的感悟掙扎以及安身立命之道。於是《1399趙氏孤兒》帶我們回到了靖難之役的當下，在這個歷史轉折的當口，李季紋透過「戲中戲」的結構，讓我們瞥見了一代歷史舞台上的「失敗者」澎湃的內心掙扎，而這樣的藝術性詮釋直指莎劇人物哈姆雷特關於「生存還是毀滅」一般的哲學性沉思。

這改編策略最顯著的當然是莎劇也常用的「戲中戲」結構。君主召喚戲班上場演戲在《哈姆雷特》不是枝節末微的橋段，而對整個劇情的發展跟主旨起到關鍵作用。在西方的學術討論上，莎劇裡常見的「戲中戲」橋段其實是theatrum mundi「人生如戲」哲學命題在文藝復興時代的新演繹。也就是說如果人生宛若舞台，我們不過是上場下場的演員，那我們該如何思索我是誰?我又該往何處去等等生存根本問題?如果人生在世如同傀儡，在種種身不由己之下，我們能夠了解自己的本真嗎?如果我們終究不過被動執行劇本的指令，任由上帝的意志操縱，我們又該如何成為自己命運的主人?從文藝復興以降，到啟蒙時代，西方哲學家思索關於啟蒙主體的自我以及解放問題，在莎士比亞以及同時代戲劇家舞台上，透過「戲如人生，人生如戲」的交織辯證，把「劇場性」（theatricality）與「主體構成」（subjectivity）的哲學性問題透過戲劇的形式一再反覆探索，【2】其中的典型就是追問「存在或是毀滅」的哈姆雷特，以及感嘆「人生如夢」的賽孟多。【3】

李季紋的改編換言之是在古典儒家的「忠孝節義」道德情感結構下，透過敷衍朱權的內心世界，思考如何成為「具有現代意義的個人」的問題。因此「藝術與人生」、「藝術與政治」、「人生與政治」等等看似對比的概念，在劇情結構當中都成了相互構成的必然元素，朱權透過藝術試圖了悟自己人生的命運，政治成就個人在舞台上的位置，但是也讓人身不由己，在「活著還是死亡」的兩難處境下，哈姆雷特以國王之姿求道於弄臣，最高貴的與最低賤的，在面對生死的關口並無二致，戲子伶人似乎更懂得求生之道，朱權貴為君主，要伶人與其同台，如同哈姆雷特，試圖從伶人的身不由己頓悟自己的安身立命之道。

但到底是國王的弄臣還是伶人的君主？

《1399趙氏孤兒》作為改編之作，其戲眼應該在出戲、入戲之間，也是在這些關鍵時刻，我們可以讀出在君主與伶人的對比下，劇作要寄託的寓意何在。

在整個劇情轉折過程中，有幾個關鍵時刻，第一是朱權決定從扇子點戲《趙氏孤兒》，戲班——麒麟豹（施冬麟飾）、雪中梅（江亭瑩飾）、天時秀（許麗坤飾），成員幾經猶豫最後答應在此作場。從這裡開始就應開始鋪梗，讓我們震驚於最後的轉折:天時秀要暗殺朱權（劉冠良飾）飾演的程嬰，從震驚到原諒到交出檄文，一連串的轉折是本戲最精采也是最關鍵之處，扮演程嬰的朱權如何在敷衍故事的過程了悟人生（其中狗腳色的設定也是關鍵）？在知道伶人受燕王指使時如何從震驚、憤怒、接受到原諒？兩者之間有劇情事件上關鍵的因果連續性，而要將這邊的戲劇張力凸顯出來，必須在一開始戲班與朱權的關係設定就鋪好梗。但是在目前的演出版本當中還是不甚清楚，是不是可以強化戲班跟朱權的對照關係，或是更進一步把兩造之間的權力拉扯激化？在《哈姆雷特》裏，戲班子不過是哈姆雷特的棋子，縱使弄臣讓國王明白生存的虛無，《哈姆雷特》等莎劇終究是關於尊貴有權者的生存省思。在《1399趙氏孤兒》由於朱權也入戲扮演程嬰，我彷彿看見伶人主導君主，甚至成為君主人師的可能性？然而在目前的劇情結構下，兩造之間的關係甚是模糊，這邊似乎是編劇可以開挖深耕的留白之處。

隨觀眾熟悉的《趙氏孤兒》故事起伏我們也應該看見朱權與戲班關係的持續變化，因此當最後真相揭露的轉折時刻到來，朱權作為一個悲劇性人物的詠嘆唱詞力量才能拔尖，其生命感悟要帶來的同情與憐憫才能爬升至「生存或是毀滅」的哲學性高度。

全戲收束在朱權上交檄文，換上紅蟒登上政治舞台的儀式。這是朱權飾演朱權的「戲如人生」片刻，檄文早已寫好，而且寫在戲單扇面的背後，飾演朱權的劉冠良穿上的竟然是扮演屠岸賈演員的戲服，一代君主登高，終究不過是歷史大勢的傀儡，看似凜然大氣，不過日薄西山，以儀式收場，是此劇的驚豔之筆，後面的投影告訴我們，朱權在歷史政治的大舞台上，終究成了失敗者，然而他能以藝術終老，其精神以《太和正音譜》以及晚年更多著作的形式流傳百代，這樣的成就似乎說明了藝術高於政治，才是成就人生的不朽之道。

就場上功夫而言，曲調幾乎都是熟悉的歌仔戲古調:【七字調】、【雜唸調】或【漢調】，演員在舞臺上的唱、念、作、打亦相當精彩動人，其中諸多京劇身段不免令人好奇，歌仔戲與京劇或是其他傳統戲的跨劇種交融現象發展如何，值得探討研究。《趙氏孤兒》這樣一齣「京劇特質」頗高的傳統劇目，在《1399趙氏孤兒》以歌仔戲的形式改編後，沒有殊異不適之感，在置換歷史時空並放入當代詮釋意義後，竟然出現一種令人驚喜的新意。如果劇作能在朱權/程嬰，君主/伶人的辯證關係上，深化情節的鋪墊，重新堆疊抒情感悟的節奏，劉冠良精湛的演技在最後的登台儀式便能更上高峰，尾聲劇場性的設計，便更能提煉出朱權藉戲頓悟政治，以戲評點人生的後設哲學性寓意。

註釋

1、關於改編的系譜，參見林立雄，〈搬演、重寫舊本的一條新路徑《1399趙氏孤兒》〉，表演藝術評論台。

2、關於這些概念探討的文獻，可以參考Howard Yang, Rethinking Sincerity and Authenticity: The Ethics of Theatricality in Kant, Kierkegaard, and Levinas. New York: University of Virginia Press, 2017.

3、這是西班牙黃金時期劇作家加爾德隆鉅著《人生如夢》裡的主角。