《趙氏孤兒》故事從《左傳》、《史記》上的記載，一直到元朝被紀君祥搬為雜劇《趙氏孤兒大報仇》、明代作者撰寫《八義記》傳奇，乃至於近當代京劇的《搜孤救孤》及新編的《趙氏孤兒》，或是歌仔戲的《萬古流芳》等等劇目，幾乎都不脫「教忠教孝」的思維與價值。到了當代，許多創作者甚至認為全「忠孝」的「復仇」已不符合時代的潮流，比如林兆華的「人藝版」或是田沁鑫的「國話版」《趙氏孤兒》都藉由「不報仇」來表現當代人對於政治鬥爭的厭惡，陳凱歌甚至在電影版《趙氏孤兒》中以「人本主義」的角度批判程嬰的「愚忠」。當代的觀點的提出的確能夠讓人省思「忠孝節義」的當代意義，然而，停滯在對「忠孝節義」的批判或省思，或許都忽略了史實與創作之間的差異，以及創作本身可能造成種種影響等課題。

近年，《趙氏孤兒》仍時常被搬演，無論是道德教化，又或是表演取勝之例比比皆是，就如今年中國北方崑曲劇院即重新編排、搬演《趙氏孤兒》。不過，再從當代的角度詰問「忠孝」，又或是原封不動的搬演故事，又有什麼新意或可觀處呢？編、導李季紋於節目單上引王國維稱讚《趙氏孤兒》之語，並從「存趙孤」置於宋代徽、欽二宗被俘的背景之下，觀察到一個可行的創作切入點，【1】那就是將《趙氏孤兒》放置在不同時空背景下所具有「解讀空間」及「政治意涵」。以明代寧王朱權在《太和正音譜》中對《趙氏孤兒》的評論：「雪裡梅花」作為出發點，藉著燕王朱棣為清君側而綁架朱權的歷史背景重新詮釋《趙氏孤兒》，為「存孤」一事找尋新的意義，並試圖回應朱權在《太和正音譜》中評語的思考，將舊本中帶有的政治意涵與朱權當下的政治處境進行對照、互演，無不是相當聰明的創作路徑。

李季紋在劇中創造一戲班，戲班為了完成燕王朱棣要求朱權（劉冠良飾）草擬檄文的任務而到燕王府搬演劇目，然而此時此刻的朱權早已明白，除了自己被綁架外，自己的妻房、子女同時也存在威脅，但心中種種不平卻讓他難以言說。於是，朱權點了一齣《趙氏孤兒》，由戲班中麒麟豹（施冬麟飾）、雪中梅（江亭瑩飾）、天時秀（許麗坤飾）分別一趕多腳，自己則親自上陣演出「救孤撫孤」的草澤醫生程嬰。《1399趙氏孤兒》的戲中戲即在此產生了特殊的意義，就當時的背景而言，朱權雖為當時擁重兵之藩王，但被燕王綁架後的他，為了保護自己的妻兒家小，他無從選擇必須為朱棣寫下檄文，成為迫害皇室的幫兇。這正巧與他演這齣《趙氏孤兒》產生相當大的矛盾──程嬰為了存「孤」將自己的孩兒送死又害了忠良，然而面對自己的家人，同時又面對戲班演員及其家人們的安危，只能選擇當下的和平、安定，選擇背叛皇室正統。

李季紋以「入戲」、「出戲」的方式，讓人物游移於現實與扮演之中，試圖藉由「扮演」表現出朱權內心的不安與懊悔。除此之外，重寫《趙氏孤兒》的部分除了沿用經典的情節段落外，重寫的情節也讓《趙氏孤兒》產生新的生命力，如莊姬公主烈性地破胎門產子，情感濃烈，相當符合歌仔戲自由、奔放的特色。又，作為一部「古路新戲齣」，《1399趙氏孤兒》無論在表演的安排、服裝、舞臺設計，又或是唱腔的安排都相當地傳統，就如唱腔來說，曲調幾乎都是熟悉的【七字調】、【雜唸調】或【漢調】，唱腔的編寫上也有很好的鋪敘堆疊，如韓厥搜檢程嬰木篋一場，當搜到箱內之嬰兒時，先是安排【散板】讓演員能夠充分地發揮當下的驚詫和不安，後又緊接【都馬調】、【都馬搖板】，延續著不安的情緒，將緊張的氛圍推高，【2】演員在舞臺上的唱、念、作、打亦是相當精彩動人，特別是施冬麟將身體的穩定與彈性掌握得相當好。

不過稍嫌可惜的是，《趙氏孤兒》在整體的搬演篇幅上仍過於繁重，「出戲」、「入戲」的經營與伏筆埋的不夠多，作為主要人物的朱權在這部作品中的種種矛盾、不安與懊悔仍不夠彰顯，比如朱權與雪中梅演出「定計」一段的安排，程嬰質疑公孫杵臼的忠誠於是問道：「你……敢會反背我？」雪中梅卻在此時出戲呼告一聲「王爺」，雖能理解是戲班受到燕王的指派而來的心虛反應，但寧王與戲班演員間的關係在設定上仍有些曖昧不清，不免讓這層反應模糊難辨。總的來說，整部作品欲談論、對照明朝史事，卻在劇中情節比例安排上失衡，然而在文本找到了詮釋的新路徑之外，導演是否能夠在文本與空間之間的關係再做思考，或許也是能夠被期待的部分。當然，作為「舊戲新出」的角度來看，《1399趙氏孤兒》以新的切入角度，試圖以當代的觀點想像明朝，重新搬演《趙氏孤兒》一劇無疑仍是相當成功的。

註釋

1、詳見《1399趙氏孤兒》節目單，無頁數。

2、感謝音樂設計陳歆翰提供曲譜對照。