文　徐韻豐（專案評論人）

近期臺北市立交響樂團的節目，其實安排地頗具巧思，一連串的名家系列曲目，皆是客席音樂家的招牌曲目，本場音樂會的普羅高菲夫的《第三號鋼琴協奏曲》，便是鋼琴家陳毓襄自十一歲就曾公開演出的拿手曲目，與史特拉汶斯基的《春之祭》作為搭配，也是恰到好處的呼應，也與今年下半年演出的另外幾首代表性的芭蕾音樂《火鳥》、《牧神的午後》等並駕齊驅。 

普羅高菲夫的音樂帶有鮮明的個性，冷冽不羈同時帶有狂野，木管樂器雖然在句頭都表現了一定的積極度，但在各聲部複雜的對話之後，皆無法將同樣的力道維持。對比陳毓襄的有稜有角的演奏，樂團也沒有做出對等的回應，以長音和弦做為鋼琴襯底時，樂團的集中度也明顯不足，在國家音樂廳發散的音響下，樂團的不整齊的節奏感，更拖垮了音樂應有的精準度，讓樂團各聲部形成了前仆後繼的景象，應是火光噴發的第一樂章，很遺憾無法被點著。第二樂章開頭的氣氛醞釀上，前樂章的鬆散演奏，讓整體難以一時找到神秘感，樂團的力度也彷彿持續被綁住，無論是極強與極弱，都顯得沒有時間讓樂手可以執行到位。鋼琴家陳毓襄則是相對穩定，第二樂章後半的獨奏，明顯感受到其演奏努力地透過靜的醞釀，來撐出氛維，為後續的火花做出對比，鎂光燈也拉回到舞台中央，配合雖然整體氣氛稍微集中，但樂團仍然未能找到理想配合的律動感，節奏性的演奏也有失精準。第三樂章開頭的鋼琴與樂團競奏，樂團在指揮的帶領下，仍無法找到與獨奏俐落的競奏方式，而接續的長音堆疊，所構築出的漩渦，似乎有稍能激盪的現象，但在逐漸放大的過程中，卻沒有感受到更加明確的方向感，整體水溫雖有上升，但卻停滯未能走向沸騰，全曲收尾陳毓襄給予樂團明顯的重音節奏，但樂團的演奏彷彿一直沒有找到重音，顯得音樂不斷踩空，直至結尾。陳毓襄與斯卡尼（Rico Saccani）在樂曲演畢後，一同聯手呈現了普羅高菲夫的《三橘之戀》中的進行曲作為安可。

下半場的《春之祭》除了要演奏出繁瑣複雜且重複的音符，還要將這些元素巧妙疊合，對於樂團的演奏、指揮的技術，皆為很大的挑戰。但指揮斯卡尼並沒有將北市交的演奏整理乾淨，在各聲部的疊合上，明顯差強人意，散落一地的零件需要靠集體的重音，才能對齊找回樂團的一致性。幾乎各聲部都需要靠指揮的引導，才能展現音樂上的積極度，然而當指揮轉頭照顧其它聲部時，音樂又無法維持轉為鬆散，齊奏部分甚至頗為失控，使得音樂未能展現《春之祭》應有的表現主義作品的玄妙，只有將一卡車的音符倒落。《春之祭》的第二部分，狀況相對第一部分而言，有明顯的改善，然而筆者還是覺得，然而樂團各聲部還是需要指揮的拉提，才可以往前進，指揮無暇顧慮時，則會出現缺乏思考，甚至是毫無音樂的演奏。指揮斯卡尼最後以拉赫瑪尼諾夫的《無言歌》作為音樂會的收尾，相對於今晚的以強力節奏與炫技稱著的兩曲，安可終於也改以優美旋律線條收尾。很明顯可以感受到，樂團需要旋律支撐，音樂性與演奏能力才能自然流露。

本場音樂會的指揮為美國出生的義大利指揮家斯卡尼，斯卡尼有相當豐富的歐美歌劇與交響樂團的演出經驗，近年也在亞洲擔任過樂團總監，也有數次台灣的演出經驗，理論上應符合了北市交物色音樂總監的條件，但本次帶領北市交演出，尤其是下半場的《春之祭》時，彷彿榨乾了這位指揮全身力氣，出來的結果仍然不盡理想，與筆者上回聆聽《魔彈射手》的優秀表現更是相去甚遠。這值得北市交高層思考，樂團自身的能力、此刻需要什麼樣的領舵者、又像讓自己航行去哪裡？光是指揮與曲目的不同，就讓樂團有如此大的程度落差，而樂團需要靠哪些曲目才能不斷維持好的狀態？又要靠哪一類的指揮才能讓樂團進步，可以挑戰展現旋律之外的作品？需要一個相當縝密的計畫，並且要與物色的指揮接二連三地合作。然而，要讓北市交的團員得以臣服並且爲之賣力演出，演出費又要符合公家單位的年度預算，難度雖然看似極高，但神仙不是等來的，只有不斷地嘗試，才能慢慢拼湊出結論。