繼偏向情緒表現的《屬輩》（2011）和現場錄像多媒體的《早餐時刻》（2012）之後，旅居德國的編舞家孫尚綺終於帶著他的崎動力劇場，為台灣演出純肢體的作品《浮‧動》。《浮‧動》是孫尚綺「身體三部曲」的最後一部，從探討身體、節奏與空間的獨舞《我不語》，一路發展到如今以三名舞者表現的《浮‧動》，舞者以充沛的能量，探索各種身體元素的可能性。

《浮‧動》有個很不一樣的開場。燈光乍亮，音樂爆衝，舞者羅斯．馬丁森（Ross Martinson）橫躺地，長達三、五分鐘，一動不動。只有德國音樂家約格．利森赫夫 （Jörg Ritzenhoff）的電子音樂，如急行軍踏步、如工廠機械運轉。躁動的音樂壓迫著安靜的舞者。終於，舞者緩緩舉起他的左手，放下；又抬起左腳……一時間會誤以為，難不成又是一個曖昧難明的行為藝術？

所幸，羅斯．馬丁森終於站了起來，緩緩探索著他周圍的空間，他像深海的游魚般舞動著，攪動著周圍的空氣。在極度昏暗的燈光下，觀眾的眼睛自動調整的捕捉畫面，產生了奇妙的視覺暫留，讓動作看來極度圓滑而具柔軔。

接下來的幾段舞蹈，清晰開展了孫尚綺「身體三部曲」的動作手法：以「長一短多」的慢、快節奏，與開、闔、反轉的動力，以及擰扭的動作形態，交相調節，堆疊出一長串引人入勝的身體視覺風景。

親密關係的探討，也是孫尚綺長期關注的主體。在一段雙人舞之後，孫尚綺躺在地上，羅斯跪在地上彷彿哀悼，他貼滑靠進孫的胸膛、頸項，幾乎親吻上孫的嘴唇，之後又啣咬起孫的左手腕。幾個細膩而私密的動作，勾引著觀眾的呼吸。另一段如玩偶操弄的雙人舞，略嫌嬌小的孫尚綺，理所當然由高大的德國舞者大衛．埃辛（David Essing）操控，之後兩人在角色上的互換，傳達出身體與精神能力的反轉。

雖然，在稍早的三人舞片段，以姿勢堆疊相連的手法並不成功，過於在乎造型的經營，顯得刻意而不夠順暢。然而在後段的三人舞，三名舞者各以快速、大幅度的動作，幾乎貼身的距離「裝腔作勢」來挑釁對方，挑戰在極有限空間裡如何「周旋」而不碰觸到彼此，成功地藉此蘊釀出極大的能量。

60分鐘的《浮‧動》裡，孫尚綺扎扎實實地，以純淨的身體動能和調節有度的節奏，展現了他對身體語彙的掌握和舞蹈思想，建構起一套完整的動作風格。