《六千哩外》是西薇．姬蘭（Sylvie Guillem）2011年與沙德勒之井（Sadler’s Wells）共同製作的節目；在排練其中之一編舞家威廉‧佛塞（William Forsythe）的《排列組合》時，發生日本311大地震，曾經演繹過融合歌舞伎、能劇和武術的《德翁女形》（Eonnagata）、長期關注日本文化傳統的姬蘭遂以此為名，「六千哩外」遙寄上祝福。2012年底我停留北京，觀看一齣崑曲節目，時值大劇院年度「舞蹈節」，場內外掛滿馬茲‧艾克（Mats Ek）為其編舞《再會》的劇照，姬蘭就在鄰隔歌劇院演出；而我終於得以在今年春天台北，親睹這齣製作。

上半場是季利安（Jiří Kylián）的《27’52”》（2002）、佛塞的《排列組合》（2011），下半場是馬茲‧艾克的《再會》（2011），當代舞蹈上風格獨具的三位編舞家作品。二月間《季利安計畫》來「台灣國際藝術節」演出，《14’20”》（《27’52”》短版）即是四支作品之一，此次同樣係由舞者Aurélie Cayla、Lukáš Timulák擔任。一架燈具，一大塊可覆蓋人身的鋪墊，男女舞者分立在舞台斜對角的位置，便充滿著劇場空間的張力；再看時，令我注意是末段有一個動作的過程，女舞者將彷若隱指著消亡的鋪墊纏捲其身，來到男舞者面前，兩人抱擁之際，Aurélie Cayla從狀似人形的捲墊中滑出，轉身離開，徒留下男子。季利安以時間「27’52”」為名，講述時間的主題，他說：「我們的生命似乎總是由時間來決定，但是『時間』又是非常抽象的名詞，我們根本不知道時間是什麼！」但除了動作自然的計算性和速度感外，對我來說，季利安命題的體現所在處，是在《27’52”》關係的遮蔽╱顯露之間：那掩沒生命的物事，那女舞者在電子節奏聲中竄動之時，被男舞者反覆強制的推離，或最終的隱沒等。

西薇．姬蘭分別與佛塞合作的《排練組合》、馬茲‧艾克的《再會》，則呈現在身體技巧到作品「時間」主題極具代表性的兩種。2011年「台北藝術節」《與佛塞同步》中，曾有展出透過電腦計算分析、立體化《同步物件：重製一道平面》影像作品，令我們得以觀看到編舞創作之中，最基本卻又複雜的對位（counterpoint）關係與其情感效果；佛塞關注：「編舞還有什麼可能性？一個作品會有什麼意義？」分析動作，透過推翻和否定既有秩序，創造新的可能，《排列組合》一如其原名「Rearray」，重新排列，同樣數學般的分析性。如果舞蹈是一段樂曲，是文學的篇章，那麼佛塞試圖呈現、逼近的，無非是其中的「構句」單位，及彼此之間的關係。《排列組合》在David Morrow製造的非協調的音聲中，燈光亮起到暗下是一個段落，姬蘭和男舞者Massimo Murru像在排練或即興般的開始，所有舞蹈回到「構句」的思考，手位、運行、舉腿、跳躍，單人到雙人的關係，每個句子和段落，像打散後的重組，表面看似對於古典芭蕾身體的拆解，實際上存在其否定的美學（而姬蘭恰也有暱稱Madame Non）；相對於《再會》的戲劇性，正是在《排列組合》這樣的作品中，更突顯姬蘭對於詞語、構句般動作元素的高度駕馭和表現力，像隨時可以定格，隨時開始。

許多年前在舞蹈影片《煙》（Smoke）中初見姬蘭與馬茲‧艾克的合作，在帕特（Arvo Pärt）寂靜的鋼琴和弦聲中，姬蘭日常性的動作，在像是房間的空間中倚牆、讀信、換衣、焦慮顫抖，迴旋獨舞。《再會》則從舞台上一扇門的黑白影像、門裡一個特寫的凝視起始，影像拉遠，浮現畫面中的姬蘭；艾克藉由影像和劇場的互動，令舞者穿梭在門框裡外的虛實空間，姬蘭身著黃裙、花襯衫，一身斑斕，帶點默片般的動作，偶爾走進黑白影像中，或者穿梭而過，在舞台空間中詼諧地跳著舞，一個令我想起費里尼《大路》中茱麗葉塔‧瑪西納（Giulietta Masina）飾演的女丑般角色，懸垂娃娃般的跳躍。姬蘭對於戲劇性、角色內心的詮釋能力在《煙》或《再會》中，極為引人地感染著觀眾。

「我並非出生就穿tutu。」「生命中不是只有舞蹈，還有生命本身要去體驗。」（林亞婷訪，〈永遠開放，永不設限〉，《PAR表演藝術》3月）作為極出色的芭蕾舞者，自1989年離開巴黎歌劇院芭蕾舞團，後駐團英國倫敦皇家芭蕾舞團，往後並展開長期與藝術家如季利安、佛塞、羅伯‧勒帕吉（Robert Lepage）、阿喀朗‧汗（Akram Khan）、林懷民等，各種舞蹈類型、表演風格、文化身體的合作，關心生態保育，遠方的受傷的心，我想那除了是舞蹈專業的表現，更是對於生命本身的虔誠景仰和投入。《27’52”》、《排列組合》、《再會》總是深藏著舞蹈家對於世界的感性凝視，像門框影像中所特寫的一眨一眨的好奇眼睛，像回過了身，走進了生命和人群。