繼2015年《May B》後，瑪姬．瑪漢作品再度來台，當時《May B》曾在臺灣藝文界掀起了一陣旋風，這次也不例外，法國編舞家瑪姬．瑪漢是當代世界舞蹈重要編舞大師之一，1950年代開始在巴黎學習舞蹈，曾是職業芭蕾舞者。後來於1984年成立瑪姬．瑪漢舞團，擔任編舞者的角色。

此次來台作品《臉》，是由瑪姬．瑪漢與他的兒子大衛．曼布希共同創作而成，大衛．曼布希同時擁有導演、劇作家、表演者多重身份，亦多次參與瑪姬．瑪漢的經典作品如《May B》、《環境》，從小耳濡目染下對現代舞也有一定程度的熟悉，此次演出由他獨挑大樑，一人分飾六十個角色。小小的劇場裡，舞台設計簡潔乾淨，白色的檯子上掛了三處衣服，是觀眾進劇場第一眼就看到的，簡單乾淨的舞台裝置，沒有多餘華麗的裝飾，就像整場演出，沒有多餘的包裝，只有表演者和最純粹的肢體狀態。

演出開始，表演者穿著一件白色內褲，赤裸著上身，嘴裡咬著面具，由他四年前的照片作為開場，音樂播放的是舒伯特的小夜曲。大衛．曼布希表示，「那是瑪姬．瑪漢最常在作品裡使用的古典音樂，和這部作品的意象有所關連」，因此選用了此首音樂。整首舞碼由三個面具、六十個角色組成，表演者依照每個臉轉換成符合的角色個性及改變身體的狀態。劇中角色除了知名人物英國首相、舞台劇演員、喜劇演員等等知名人物，還包含了路人，各式各樣的臉孔，其中不時穿插著幾個東方日本臉孔，服裝採用鮮豔的紅色及日式風格與其它黑白色系的服裝作為對比，成為整個演出中的亮點。在轉換的過程中，表演者揣摩角色的細膩程度令觀眾驚艷，透過不斷的穿脫服裝，藉由服裝的輔助使角色形象更為鮮明，整齣舞作沒有跳舞的動作，只有各個人物角色鮮明的肢體狀態，是舞蹈？是戲劇？抑或只是一種肢體表演？

筆者於2015年看過瑪姬．瑪漢的經典作品《May B》，此次進劇場抱持著極大的期待，對於這二次演出，有著非常不一樣的感受。一開始對於作品的期待可能是要有著很多的肢體舞蹈動作、誇張的表情、很強的情感渲染力，與此次作品剛好形成一個很大的反差，表演者大部分的時間以面具示人，雖有短暫把面具拿下來的時刻，卻也面無表情看不出情緒，彷彿沒有自己，只有一直在扮演別人。雖然整齣舞碼表演者不發一語，但藉由他的肢體與臉孔的搭配，卻能令觀眾有無數的想像空間，想像此時此刻這個角色看見了什麼？在做什麼事？肢體所展現出來的狀態又是什麼？我們一直想要扮演著別人所期待的樣子，而什麼是真正的你，真正你想要的樣子？他帶給我們的衝擊不是只有在劇場裡看演出的當下，而是走出劇場之後，你會思考，我們每天都遇到這麼多不同的臉孔，每個背後的故事是什麼，而你真正的樣子又是什麼？你所追求的樣子又是什麼？