潛入夢的漣漪——《綺夢遊》
8月
08
2022
綺夢遊(壞鞋子舞蹈劇場提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1506次瀏覽

張懿文


星期日的午後,從物件、光影、身體的拆解和並置之中,我們與表演者一起夢遊,享受了光影與空間、身體和聲音營造的美麗幻境。


色澤美麗、氣息空靈

宛若玻璃紙般反射彩色虹光的長方形裝置佇立在舞台上,在劇場中營造出色澤美麗、空間乾淨空靈的氣息。舞者劉俊德在地面上側躺著,他翻著身子,輕鬆甩動的手指和腳底的末端肢體,擺動如在水中游泳般地自在;帶著數個簍空斗笠的舞者趙亭婷出現,斗笠帽子有如海裡一開一闔的蚌殼,她也像是出海勞動的蚵女,順著水流的漲潮和落下,與舞台背景布幕上的光影相呼應;有如山水畫般的蜿蜒山脈裝置,倒映著背景的淡紫色,藍色過渡到綠色呈現出迷濛的山林意象,讓人聯想到中國山水畫中的意境;而當舞者單腳站立,跳動彷如跳水,在劉俊德發出類似嘔吐般沈重大力的呼吸聲時,我想到此刻陰魂不散的Covid-19,他有如發自內在的自動性技法,讓觀眾感受到表演者喉頭震盪的痛苦。

布幕的投影從粉紅色、黃色、綠色、深藍色過渡到水藍色,光影色澤的變化也優美地暗示了時間的遞嬗。下一個段落,兩位表演者拿著木棍,一起在舞台上移動,順著前述的海洋意象,竟令人聯想到了正在划船的漁夫,而另一邊,樂手洪于雯打擊出類似木琴的敲擊聲響,下一秒音箱響起有如飛機飛過的聲響,又變換像是嬰兒的啼哭聲,在此刻共軍擾台的時間點上,特別誘發觀眾內心的恐懼。


綺夢遊(壞鞋子舞蹈劇場提供)


斷裂、不連續的美感

此演出恰如其名,帶領觀眾進入時空的縫隙,彷彿在恍惚的記憶中搜尋有如超現實的夢境。這支舞蹈以電影般蒙太奇的手法,捕捉了超現實主義斷裂的美學,而令人驚訝的是,舞者與音樂表演者的即興,也呈現分割斷裂的狀態(也可能是一起即興排練的時間不夠多?),音樂與表演者卻在這樣的不和諧之中,特別能帶出超現實主義不連續的美感。直至結尾處,表演者撕開貼在舞台地板上與地墊交接處的膠帶,這個姿態彷彿也暗示了:表演空間與真實空間的界線,有如結界被打破般,所有的人都將從夢境回到現實。

壞鞋子舞蹈劇場以「田野採集」作為創作方式聞名,長期訪查民間祭典、 軒社、儀式場域,作品經常呈現與土地靈魂的感知,創造出宛若神在現場之展演,然而在《綺夢遊》中,做夢似乎成為舞團另一個不同路徑的創作方式?作品以抽象的形式,呈現出超現實的夢幻片段,在這樣的氣氛中,紛雜的元素交織穿插,提供多樣的解讀可能,而節目冊中描述著舞團欲意「深入自然物種之境,感知與思辨『泛靈』所處的時空之間」,如此看來,《綺夢遊》不同於舞團過去以轉化漢人民間信仰的精神性為主的舞蹈,卻以更為抽象、去除特定民族儀式符碼、有著蒙太奇效果的超自然特性,捕捉了另一種新型態感知的可能。

《綺夢遊》

演出|壞鞋子舞蹈劇場
時間|2022/08/07 14:30
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
我們可以清楚看到創作者誠實地直視自己正在夢裡「幻肢/知」著,以此為支點來探索身體的各種可能性。不再是透過創作急著要分享自己發現了什麼,而是在夢中緩緩陪著觀眾回顧自己探索的歷程。(李橋河)
8月
19
2022
或許,「變形」可作為遁入《綺夢遊》營造之氛圍的關鍵,舞台上的身體並不扮演單個身份,而是隨著燈光、節奏的變化不斷切換形體。(洪郁媗)
8月
15
2022
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024
《密室三舞作》透過猶如儀式性的招魂的手勢,描述著人與人之間相互拉扯的情感關係,試圖在困境中召喚出人性中暗藏的魔鬼。三間密室以驚悚的氛圍綻放恐懼,然而,在毀滅殆盡的空間中,仍可透過舞者反覆的動作傳遞出人類對愛的渴望
11月
24
2024
《群浪》從電音和慢速中看到自由,放大生命的存在;從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣,沒有解答、沒有對錯;只不過,是以一種更為純粹,不常見的態度,切入觀察這個世界,在兩個端點中,找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂,在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調,壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放,伴隨著優美的歌聲,彷彿讓生命獲得救贖般,一直沉溺於泥濘中的自己,也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024