張懿文

星期日的午後，從物件、光影、身體的拆解和並置之中，我們與表演者一起夢遊，享受了光影與空間、身體和聲音營造的美麗幻境。

色澤美麗、氣息空靈

宛若玻璃紙般反射彩色虹光的長方形裝置佇立在舞台上，在劇場中營造出色澤美麗、空間乾淨空靈的氣息。舞者劉俊德在地面上側躺著，他翻著身子，輕鬆甩動的手指和腳底的末端肢體，擺動如在水中游泳般地自在；帶著數個簍空斗笠的舞者趙亭婷出現，斗笠帽子有如海裡一開一闔的蚌殼，她也像是出海勞動的蚵女，順著水流的漲潮和落下，與舞台背景布幕上的光影相呼應；有如山水畫般的蜿蜒山脈裝置，倒映著背景的淡紫色，藍色過渡到綠色呈現出迷濛的山林意象，讓人聯想到中國山水畫中的意境；而當舞者單腳站立，跳動彷如跳水，在劉俊德發出類似嘔吐般沈重大力的呼吸聲時，我想到此刻陰魂不散的Covid-19，他有如發自內在的自動性技法，讓觀眾感受到表演者喉頭震盪的痛苦。

布幕的投影從粉紅色、黃色、綠色、深藍色過渡到水藍色，光影色澤的變化也優美地暗示了時間的遞嬗。下一個段落，兩位表演者拿著木棍，一起在舞台上移動，順著前述的海洋意象，竟令人聯想到了正在划船的漁夫，而另一邊，樂手洪于雯打擊出類似木琴的敲擊聲響，下一秒音箱響起有如飛機飛過的聲響，又變換像是嬰兒的啼哭聲，在此刻共軍擾台的時間點上，特別誘發觀眾內心的恐懼。

綺夢遊（壞鞋子舞蹈劇場提供）

斷裂、不連續的美感

此演出恰如其名，帶領觀眾進入時空的縫隙，彷彿在恍惚的記憶中搜尋有如超現實的夢境。這支舞蹈以電影般蒙太奇的手法，捕捉了超現實主義斷裂的美學，而令人驚訝的是，舞者與音樂表演者的即興，也呈現分割斷裂的狀態（也可能是一起即興排練的時間不夠多？），音樂與表演者卻在這樣的不和諧之中，特別能帶出超現實主義不連續的美感。直至結尾處，表演者撕開貼在舞台地板上與地墊交接處的膠帶，這個姿態彷彿也暗示了：表演空間與真實空間的界線，有如結界被打破般，所有的人都將從夢境回到現實。

壞鞋子舞蹈劇場以「田野採集」作為創作方式聞名，長期訪查民間祭典、 軒社、儀式場域，作品經常呈現與土地靈魂的感知，創造出宛若神在現場之展演，然而在《綺夢遊》中，做夢似乎成為舞團另一個不同路徑的創作方式？作品以抽象的形式，呈現出超現實的夢幻片段，在這樣的氣氛中，紛雜的元素交織穿插，提供多樣的解讀可能，而節目冊中描述著舞團欲意「深入自然物種之境，感知與思辨『泛靈』所處的時空之間」，如此看來，《綺夢遊》不同於舞團過去以轉化漢人民間信仰的精神性為主的舞蹈，卻以更為抽象、去除特定民族儀式符碼、有著蒙太奇效果的超自然特性，捕捉了另一種新型態感知的可能。