王威智（特約評論人）

明華園戲劇總團新年開幕作品《冥戰錄》【1】引人關注，因為它是同名漫畫的改編作品，而該作品的主角之一為林默娘，是的，就是媽祖那個林默娘。身為一個非關戲曲界的動漫愛好者兼劇場學者，對於明華園願意挑戰這樣歌仔戲與漫畫的跨界創作，必須致上敬意。特別是明華園選擇台灣本土漫畫作為合作對象，亦能為苦心經營的台漫帶來不同話題。如此的2.5次元劇場跨界合作，理應能發揮原著與改編，台漫與歌仔戲的雙邊加乘效果。然而，可惜的地方在於，似乎2.5次元的創作美學，和歌仔戲的展演慣例之間的調合，雖然不乏驚喜，但是創作群沒有意識到，或者未能充分處理較深層，從紙本到舞台的展演，還有2.5次元與歌仔戲的美學邏輯差異，使得《冥戰錄》縱然有明華園加持，甚至連漫畫家都粉墨登場，仍然讓人看得尷尬。

什麼是2.5次元劇場？簡單說，就是原本出現在動畫、漫畫、遊戲等2次元平面世界的角色，改由真人演員於舞台上演出，使得動漫角色似乎出現在3次元的立體世界，介於2次元與3次元之間，故以2.5次元稱之。在其原生地日本，從《網球王子》、《火影忍者》到《刀劍亂舞》，凡是知名2次元作品，都有機會改編為2.5次元。就算沒看過2.5次元作品的人，應該也不難想像，如何在舞台上創造原著的場景，讓原著的角色活起來，這兩件事會是2.5次元的主要看點。

《冥戰錄》的2.5次元化，從前述特色來看，就有種種問題值得討論。原著作品有道士、靈動等等奇幻民俗元素與當代都會區（西門町）交織，加上有穿水手服與黑絲襪的林默娘，這樣的設定讓原本就充滿可變性（也擅於吊鋼絲）的明華園／歌仔戲來詮釋，應該非常適合。的確，還原角色形象不用多說，舞台景片配合上大型投影，不管是要表現被妖物（其實是順風耳）肆虐的西門町，或是死後魂魄所去之冥界，都可以形成具一定說服力的景觀。而群眾演員則將傳統的武打場景，用以表現為道士、媽祖法力顯現的關鍵狀況，效果也頗有趣，確實給人跨界之感。Siri的擬人化表現，當然也是《冥戰錄》與歌仔戲跨界碰撞的趣味產物。

不過，作為劇場作品，《冥戰錄》有明顯的敘事盲點。原作為長篇漫畫，本身有篇幅能夠處理角色關係與生平背景，並且為敘事建立起足夠的因果關係。但是在舞台版本裡，演出時間的限制，使得劇情剪裁變得無可避免，也讓本劇的情緒與情節轉折，出現不少讓人錯愕和困惑的地方。例如，為什麼陳柏戎會對守護林默娘如此執著，乃至於他的台詞還得自我吐嘈：「雖然我們才認識沒多久，這麼說很奇怪，但是我會一直守護妳」（筆者印象，非精準原文）。這例子以外，諸如林默娘什麼會知道柳星羽的苦衷，柳星羽為什麼最後會悔改，林默娘又為什麼得以回到人世之類的發展，為了盡可能多推進劇情，種種段落有太多空白只使用演員敘述帶過，沒有看過原作的觀眾應該非常難理解。

劇情交代的簡略，轉折的生硬，其實這些情況在傳統戲曲的邏輯而言，不是什麼嚴重的問題，可以倚靠表演所營造的劇場性來彌補。然而，這說法是建立在劇情的表現不要太過離題之上。但是，歌仔戲習於鋪排感情戲以及戲曲常有插科打諢的慣例，反而變成情節處理及表現力的包袱。孫翠鳳飾演的凌紫雲，在劇本描寫上被調整為以姐弟戀為主軸的串場角色；但她再怎麼會演，也難以超越如此為角色設定好的前置框架。連同唱的部分，也讓她得花時間去和更為配角的小白調情。這條劇情和跟劇情主線幾乎沒有接點，亦減損凌紫雲這名角色的說服力：她到底來幹嘛，為了最後被公主抱嗎？或許正由於歌仔戲需要保留篇幅給談情說愛之上，又不能將念頭動到媽祖上，凌紫雲的故事才被選上。只是原著也沒這麼快將角色送堆，這樣角色關係的加速發展，仍然是為歌仔戲的敘事主體服務。

這些《冥戰錄》的創作細節凸顯出來的，其實是關於歌仔戲和2.5次元美學的協商挑戰。從表演上來說，同樣以凌紫雲為例，這名角色（以及眾多龍套角色）的攻擊方式是使用槍械。如此一來，一個新編戲曲反覆談到的老問題再度出現：現代人的肢體語言如何被程式化地表現？姑且不論這問題在戲曲界是否出現具共識的正解，《冥戰錄》明顯可見到的，是演員不知道怎麼拿槍演出，動漫化的服裝也對演員的身段表現形成阻礙，例如將槍收回槍套。相關表演要稱作程式化或舞蹈化，都顯得勉強，亦難說帥氣。2.5次元的現代舞台劇正因為沒有固定的美學形式，所以可以按照演出目的需要來設計相關舞蹈、音樂動作。而歌仔戲在傳統戲曲中，相較於京劇，崑曲等等，程式化相對具有彈性，特別是看過外台演出的觀眾，更可以想像歌仔戲演出是怎樣飛天遁地。正是從這個角度來看，要做2.5次元的演出，歌仔戲應該是非常適合的劇種。不過，傳統戲曲進到劇場的藝文場演出，則多會維持、強化一定的美學形式，以證明自身演出水準，似乎在情境中，歌仔戲的自由度，反而在《冥戰錄》沒有見到充分發揮，沒能跟上漫畫敘事能造作的奔放自由。

為避免誤會，需要強調，重點不在於跨媒體改編一定會遇到與原作比較，乃至於不如原作的評價。而是兩者的差異乃基於不同的美學邏輯在運作，創作者是否意識、處理到如此的差異，才是關鍵。2.5次元的舞台劇，2次元的成分依舊是關鍵，所以多數觀眾是基於角色關係而去觀賞作品。2次元的角色，某方面來說，跟戲曲一樣充滿各式程式化的形象，所以觀眾可以根據這些角色資料，想像、理解、補充角色之間的互動可能，乃至於轉換至2.5次元的欣賞。借用日本2.5舞台劇知名製作人松田誠的話來說：「能颳起旋風的不是演員，而是劇中的角色。而那陣風是你可以用皮膚去感受的……」【2】因此2.5次元的演出氛圍，觀眾的一體感也格外明顯，甚至可說是體驗的一環。

需要考量的地方，在於如果一位觀眾缺乏原作的知識，2.5次元舞台劇與觀眾能建立的默契，就很難存在；同樣地，假使觀眾帶原著知識而來，但不甚熟悉歌仔戲（明華園）美學的話，也可能感受到落差。林默娘在原作《冥戰錄》的形象，簡言之就是蘿莉妹系角色，以可愛感為主要訴求。原著讀者基於動漫相關知識，能輕易認知到這種角色定位，所以關於其它角色（比如河神）對於林默娘表示可愛，也就可以理解和接受。如此角色彼此的評價，卻很難直接轉換成舞台語言。從漫畫轉換到真人，自然蘿莉的形象很難由真人演員加以發揮。在期待2.5次元表演的觀眾看來，無可避免會有違和感。就因為這樣既不那麼明華園、也不夠2.5次元的情況，當河神在緊張對峙的場面裡去喊林默娘可愛，帶給人只有困惑與尷尬。簡單說，有沒有帶著原作設定的角色魅力的認知去支持觀賞活動，將大幅影響2.5次元的表演舞台。讓人不解的是，從漫畫家到明華園邀請的創作群，是否有人熟悉2.5次元的創作邏輯？又，明華園選擇的合作對象，關於歌仔戲的表現美學有多大程度掌握，乃至於能為歌仔戲的跨足2.5次元帶來新意？

真正需要思考的，是這樣的2.5次元創作，到底為彼此帶來什麼可能性和侷限？台灣近年的確開始出現2.5次元劇場的作品，從《雨港基隆》、《自由新鎮1.5》、《Debug-筆電的使用手冊》到明華園的《冥戰錄》，似乎可以預見，2.5次元的創作能夠慢慢形成台灣劇場文化的另類路線。而在《東離劍遊紀》的成功之後，傳統戲劇似乎也對跨界動漫合作更感興趣。只不過，傳統劇場要進行如此的跨界創作，需要面對的挑戰會比現代劇場要來得複雜，不只需要思考如何表現原作，亦無可避免得轉身凝視自身的美學資產。這樣說無意否定這種嘗試的意思，從日本歌舞伎版的《One Piece》和《風之谷》就可以知道，傳統舞台的表現力確實能夠無所不能，可是需要建立在傳統藝能主體和原作之間的深刻對話和協商之上。《冥戰錄》做到了讓漫畫家登場演出，但是似乎沒有出現讓人驚喜的溝通成果。

註釋

1、本作原訂於2020年5月首演，因疫情延後至2021年1月。

2、松田誠：《2.5次元完全解析》，台北：東販，2019年，頁28。