2018/8/18 14:30

今年，劇場邀請青少年參與的頻率大幅提高。「我們需要什麼樣的青少年劇場？」這是2018年新點子劇展首度以「青少年」為題策展舉辦國際論壇，並以《心之秘密》為主題推出《転校生》、《來自德米安的你》、《請翻開次頁繼續作答》於5月演出。那之後《転校生》更後續在8月加演員林場。然而，更早之前臺南市政府文化局主辦的「十六歲小戲節」，前年已辦理「我的星球—高中生戲劇工作坊」，由日本導演柴幸男執導，徵選在地高中生參與演出及幕後製作，後來在今年4月登台演出《我的星球》臺南版。那麼此次，臺南市政府文化局與影響‧新劇場合作「十六歲小戲節─青少年扮戲計畫」已邁向第四屆，其延續前三屆成果所推出以「發角Huat-Kak」為主題的演出，有何不同？

首先，《転校生》改編自日本「高校演劇」的經典作《転校生》，《來自德米安的你》改編自德國作家赫曼‧赫塞的經典小說《徬徨少年時》；而《請翻開次頁繼續作答》則以「考試」為命題與高中生合作演出，和《我的星球》從小豆島的觀察拉到「地球暖化」為創作主題與高中生一起做戲，有相仿之處。然而，影響‧新劇場這部《發角》的演出更接近於後者，劇本來源的取材直接來自高中生的參與，從青少年自身生命淬鍊成屬於他們的演出。搬戲的意圖，同文案上援引巴西劇場導演波瓦（Augusto Boal）所說：「劇場是凝視自身的藝術。」而呈現只是過程中長成的果實——卻因長期蟄伏，意外地熟成。

熟稔的是，「發角」（Huat-Kak）這個十六歲「轉大人」的命題直接聚焦高中生生活，從源源不絕的生命命脈挖掘出他們各自長角的過程，然後集體拼貼成演藝的生命劇本。戲劇在此成為了敘事治療的目的，記下生命中的重要記事，重述生活、發現自我，達到安頓青春徬徨時的轉化作用。如同此詩：

道出所有真相，但迂迴一點——

轉個彎才會成功

我們微弱的喜悅承受不起這光芒

真相出人意表，一如閃電

唯有溫柔解釋才能安撫受驚的幼兒

真相的耀眼光芒必須由弱漸強

否則人人將因炫目而眼盲

——艾蜜莉・狄金森（Emily Dickinson）

這應是此齣戲的溫柔進程，碎片化、切片式地漸進潛入青少年的心理，彷彿剝開一片片洋蔥外衣，一次次聆聽、觀看共感他們經歷的喜悅、煩憂、夢想、恐懼等生命經驗。

戲劇的開場，從一支共舞起始。疲憊、癱倒、厭倦的肢體感受，彷如青春正當時的熱血被升學及生活種種煩惱壓抑的苦悶。隨後，左右兩側的演員，三兩成群跑進跑出，也喊出高中生活的碎片集錦，像是一群男孩伸張著手喊：「包子！包子！雞排！雞排！」，然後上課鐘就響了；像是幾個女孩走出來抱怨：「唉唷，我那個又流出來了啦！」；亦或是一個男孩舉著手看對面叫喊：「喔！學長交女朋友！」等等。這些特別突出的記憶片段，呼應心理學上對人回憶青春年華印象深刻的解釋。「……我們的記憶會群聚。它們通常會以生命中特定的階段為中心，聚集在周圍。這種現象稱為『記憶突點』（reminiscence bump）」【1】顯然在青少年時期，是人們一生記憶中最常被留下來的，因此記憶的密度最高。可想而知，《發角》這齣戲因為釋放出給青少年發聲的自主權，進而抓準了那些青春迎來的初次乍現。

第一次面對性成熟的身體變化，像是不斷訴說自己多喜愛唱歌而且對音準甚是要求的男孩，有天竟然發現自己變聲，音域越來越窄的焦慮。第一次看待自己的身體不滿，舉凡這齣戲呈現「群體記憶」中最日常難耐的那塊，就是不分男女，各自分享覺得自己好胖的共處時刻：「雖然我現在長高了，但是我以前曾經是個胖子」、「我就是覺得胖！」、「我現在正在ING」。層層堆疊控訴著青春的身體迎向同儕到世界周圍的觀看。「你還要說我胖嗎？」最後發聲。甚至是有女孩在角落默默地說：「這，不是要藏起來嗎？」於是，也有了第一次發現自己的秘密並需要不斷掩藏它。我們都知道秘密是需要藏的，而青春期是最不懂得如何掩藏的時候。所以，觀眾看著一群高中生一齊表演出那些情境的發生，以及當事者突然抽身出來跟觀眾吐露心事的時刻，看著那些青澀。而那些秘密可能與想望有關，像是熱愛跳舞的女孩，有天被同學說腳型奇怪，發現自己的腳拇趾外翻，醫生、老師都共同對她說：「妳不適合跳舞！」

第一次面對夢想有阻礙，第一次與同學坐在河堤岸上討論未來，第一次感受愛情來到與暗戀結束。第一次做出衝動卻勇敢的決定（買了日本機票自由行）。第一次面臨叛逆的懊悔（玩手機忽略阿嬤而面對她離世的遺憾），第一次面對親人生病等等。

在一連串極其歡快愉悅的生活化演出，尤其是親子家庭的故事描摹，充滿活生生的動能渲染台下的觀眾。舉凡一名男孩分享自己身處在大家庭裡阿公愛罵幹話的逗趣性格，因直白毫無避諱地呈現而感到貼合生活動脈。觀賞的同時，便聽到後座的小孩開心不已地跟媽媽說：「那個阿公好瘋狂喔！」就這樣，戲尚未結束前，好幾段精彩的演出，便已數度獲得台下主動拍起掌聲的認可。這是傳統觀戲經驗裡少見與難得的。

而後來青春突然掐在面對失去跟死亡的咽喉中。一男一女在兩側站腳上演著父母生病的情境，以往常去的場所增列成「學校、出去玩、醫院」、「學校、補習、醫院」，他們錯落的聲音說著。因為，青春不只那些苦腦、歡鬧，也有好沉的大石丟進來。青少年最後進入思考生命是什麼，發角是什麼的探討。於是，他們分享自身的生命經歷，也分享這些提問。但不給予答案。這齣戲的本質在於生命經歷的「分享」。觀眾透過這些青少年看見青春被各種的大小快樂、大小煩憂包圍著，然後繼續懸吊著各自心目中的探索。因此，會後座談，也引來一名高中生觀眾分享自己正在經歷這個繁（煩）雜階段，說不上來但產生了共鳴；也有另一名觀眾表示台上男孩與阿嬤的故事與自己的經驗雷同，而阿嬤現正在醫院中。分享勾起更多分享，記憶喚起更多記憶。

可以說，這齣戲的文本為「記憶的編織體」，由高中生的生命記憶構成，且互相對話。因為當每位高中生交錯地從「我」開始敘事生命故事時，也說明了巴赫金在探討複調小說中的對話關係。「我的存在是一個『我之自我』，我以外皆為他者。自我作為主體是一個生命存在的事件或進程，在存在中占據著唯一的、不可重複的、不可替代的位置，是一個確實的存在。」然而，自我省視都存在盲區，所以每一個體皆有「視野剩餘」，這使自我無法自給自足，必須通過他者，才得以展示自我。【2】而這或許呼應了青春期對於自我認知的理解與自我認同的追求。對這齣戲而言，採以多人多聲道敘事方式，使更多的「自我」存在於與他人相接的交壤處，文本由此被拼湊起來顯出青春的喧囂。

於是，文本不再是單一作者的視野內編排佈局，而是讓這些高中生成為主體，因為他們拋出的記憶化身為文本後，有了導戲的權力。【3】所以，觀看之時會見到由高中生扮演的演員穿梭在「我跟他者之間」，同時扮演自己記憶的「當事者」，亦協助扮演別人記憶裡的「造事者」，於此串成他／她們共同的青春記事。

注釋

1、引自《記憶如何對你說謊：為何我們對兒時記憶、不存在的兇手、重大日子的細節總是信以為真？》，茱莉亞‧蕭，商周出版，2016年，頁67。

2、上述此段關於我與他人關係的引言及轉述，出自巴赫金的哲學思想。請參見《互文性》，王瑾，廣西師範大學出版社，2005年，頁11。

3、請參見影響‧新劇場《發角》文案中，關於演出團隊的介紹，並非以「表演組」據稱，而是「表導組」。