張懿文（駐站評論人）

2022年7月1日，是香港回歸中國二十五周年紀念日，是傳說中「五十年不變」過半的日子， 張可揚與他的快樂夥伴，在非常有話想說的狀態下，貪婪地面向觀眾，在還能暢所欲言的場合裡，爆炸般舞出一場和香港有關，但卻能自由演繹而不被屏蔽的作品。

長久以來持續關心中華思想權威遺毒，又想在極權身體束縛中解放的張可揚，總以一種有些kuso、有些輕薄嬉戲的姿態，帶來宛若小清新、有時搔不到癢處的反抗。然而過去稍顯力道輕微的呢喃創作，卻在此《2047》處理資訊時代新科技的監控系統時，將網路世代無孔不入的監控系統，巧妙地以另一種厭世預言之姿呈現。

2047 （可揚與他的快樂夥伴提供／攝影張修齊）

虛擬身體與現場舞者結合

舞台上的透明箱狀裝置，既是表演者換裝的遮蔽物，也是懸掛黑板的展牆，更是靈活場面調度的佈景，舞者們以有如天線寶寶般色彩斑斕的動態捕捉服飾登場，帶入歡樂卻又詭異的氣氛。在下一幕黑板的筆畫寫作中，關於「新疆」是新佔領的疆域，還是本國固有領土的提問，從舞者手中的粉筆，無止盡地快速比劃在黑板上，速度感十足的急迫，而舞台上投影幕的身影，也在現場即時捕捉處理的投影中，逐漸地扭曲而變形。

運用遊戲引擎Unreal Engine以及Unity，來完成人物、綁骨架、蓋城市、動態捕捉、臉部追蹤的模擬，將數位虛擬身體、現場即時動態捕捉，與舞者的表演結合，投影中的人物也不時有如進入電玩場景，進行虛擬實境的遊戲；這些看似新穎的技術，卻僅僅使用最表淺的功能，呈現出充滿破綻而零碎的視覺意象。有趣的是，這樣快速的影像變化，反而令人目不暇給，甚至無法分神專注舞台上真實舞動的人體，很難得地，銀幕上的影像竟比現場的真人表演還更吸引人的目光——銀幕上千變萬化、鉅細彌遺的視覺意象，對比著真實世界裡混亂而紛雜的動作，彷彿也成為某種當代情境的反射。

2047 （可揚與他的快樂夥伴提供／攝影張修齊）

2047 （可揚與他的快樂夥伴提供／攝影張修齊）

對虛擬與真實的爭辯，從攝影發明之初，到電影、VR、AR，到新聞上與網路中的深偽（Deepfake）技術開始，一直是人們討論的焦點。你的動作，如何判斷你是誰？你的神情，是否有犯罪前的緊張意圖？科幻電影如《關鍵報告》、《駭客任務》等，早已提出更豐富的觀察和想像。而虛擬可能也是真實的，真實也可能是虛假的，當元宇宙來臨時，數據究竟是如何被系統所讀取使用，網路監控系統的世界是如何建構而成？原來數位烏托邦的彼岸永遠無法抵達，就如同香港保證的五十年不變。

躁動，回應現實

然而，《2047》畢竟是一場現場的演出，表演者有戲劇背景、有舞蹈背景，有香港人、有菲律賓裔澳門人、有漢人、有原住民（賽德克）人、有宜蘭人、有假裝的日本人。這些身份差異雖然在不斷擴張的虛擬元宇宙裡被抹平，但卻又在肉體現身 （現聲）的時刻，彰顯出個人的差別，讓我們注意到虛擬背景與真實人體的不同。而當維尼熊布偶，與監視攝影機和舞者貼身接觸即興，實在讓人無法不噗哧發笑，張可揚終究維持了一貫的「輕薄可愛」，即便在諧擬習近平的高壓集權時亦如是。

拉威爾《波麗路》是貫串全作的音樂，已有無數舞作以此曲入舞，頑固而不變的節奏，不斷循環是其樂曲的特質，而逐漸增強的旋律，托襯出懸疑的氛圍，舞者也有如編碼數字的重複，讓人不知道情節該往何處發展，暗示了一種弔詭而真相不明的狀態。而原舞作中女舞者在西班牙異國風情的圓桌上獨舞，被眾多男舞者圍觀，此舞中使用此強而有力的音樂雖然有些老套，似乎也暗示了表演者被永無止境凝視的狀態。

2047 （可揚與他的快樂夥伴提供／攝影張修齊）

2047 （可揚與他的快樂夥伴提供／攝影張修齊）

「曾經狂奔，舞蹈，貪婪的說話」，陳綺貞《魚 》（The Edge）的這句歌詞，恰好吻合《2047》的創作想像。真實的、虛擬的，各種形而上與形而下的身體，混合著視覺語言變形交雜在一起，或許看似未來，卻也顯現出一種狂熱思緒裡的集體焦躁，抑或是迷失興奮的躁鬱狀態———也許這正是多焦點時代的多媒體特色，又或者，這依舊是憤怒文青不顧一切、和還算安全的大聲嘶吼。