在音樂領域中，要開啟不同樂種的跨界實驗，以及創造嶄新音樂語言與形式，並不是件容易的事。正如語言學，音樂構成也得考慮闡述語意的邏輯、敘事美學、結構與形式等種種條件具備下，作品才能完整生成。如果借用音樂意向性的理論探討來延伸說明，音樂創作與展現之意向可就第三方聆聽者（觀眾）介入，讓音樂主體得到不同程度的審美經驗。特別是當代音樂或現代聲響承載著各種文化面向、透過歷史脈絡轉化，進而反映當下現象的創新結果，其呈現雖無絕對理性結構的內部邏輯，但就某種意義來講，可以是被多方聆聽者感知與解讀。當聆聽者參與該作品審美與試圖感受作品時，其中所產生的連結與意義即是創造彼此對話的關鍵。

由衛武營國家藝術文化中心主辦的【2019衛武營TIFA-當代音樂平台】系列，邀請香港電聲藝術家李勁松、泉州南音音樂家蔡雅藝等多位藝術家共同創作《南音味自慢-現代古韻》，是來自2018年香港新視野藝術節的委託創作，為李勁松與蔡雅藝近幾年的工作成果。創作命題圍繞於當代傳統、跨界融合與即興，跳脫有別於以往的古典南音。當傳統望向當代的同時，作品延續著南音重要元素，並試圖轉譯創造，但展現現代感古典之美的同時，當代對話的強度及其表述意義似乎在作品中未被彰顯。現代古韻像是罩了一層面紗，聲音雖沈浸於空間卻鮮少流動。

演出處處可見南音細緻優雅的面貌，其中應用了南音常見的五人合奏形式，但打破四管配置並加入電子聲響。創作者們扎實且充分思考著各樂器與人聲所具有的特性，角色間的設定亦依樂音質地加入敘事來構築音體，其內容包含泉州南音演唱、說唱、吟詩詞、南音琵琶與簫演奏等樂器，搭疊聲響織度的線性與點狀層次。由多個樂段組成，在每個設定架構下開啟聲音敘事，反映出原本南音美學中對於曲式格律系統間的嚴謹性，各種聲線皆依循特定形式來發展，不同聲響間jam出新語彙的彈性成份偏低。

樂器彼此間的音色雖相和，也看似隨著時間之流裝載聲響，但原南音中那具流動性的「相生」概念、其聲部織度相互為用的關係亦在形式重塑與拼接後失去具交織性、相互為用的功能性。南音音樂本身即屬具象敘事，入詞後的指向性、意象感更為明顯；對照即興電子聲響的抽象織體，以劇場概念重新鋪述後，即時電聲退居而成純粹的空間聲響佈局、以及附加性增添現代性效果的形象。整體上，傳統轉換當代的這個過程中，聲音的當代性敘事美學不夠清晰。電子聲響在現代轉譯過程中應擔任相當重要的表述者，並作為對話傳統文化之角色，但在這直敘的音樂發展中，電子聲響的語言定位不明確，處於單向式的跟從，且疏離化的安插一個單樂段、純電子音樂於其中，此樂段之功能缺乏闡明，自我論述相較色彩強烈的南音略為遜色。演出後段，聲音織度就在相似設定下缺乏發展與交互流動。如果說作品裡象徵傳統的為南音元素，而電子聲響即代表著現代，傳統與現代到底對話了些什麼？

此作品在聲音文本上應提出更有機的思考，音樂本身雖依循著泉州南音的優雅而譜出了新詩意，就如同作品名稱的「現代古韻」精神，卻僅止於是以新的形式進行傳統的拆解與元素重組，實驗成分稍單薄了些。南音藉由轉譯與拼貼後，「轉化創新」層面上所訴求的意義是什麼？另外，透過當代審美探討議題來反思與提問，傳統文化是否具繼續挖掘、深究核心價值的可能？進一步地，在現代性回應傳統再現的跨界合作中，若能聚焦於創造多方交流對話經驗，其對象應不止於舞台上，更包含舞台下，那麼未來能發展的對話能量與跨界力道仍是值得期待的。