說一個老掉牙的故事《義賊☆鼠小僧》
3月
19
2015
義賊☆鼠小僧(國家兩廳院)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1342次瀏覽
吳岳霖(專案評論人)

「如何說(好)一個故事」似乎是個跨越了時代、地域的反覆追問。從字裡行間,到說書人的嘴巴;是靜謐無聲的閱讀,浮光裡現出殘留的吉光片羽,或是敲響了竹板、拉起了二胡(也可能是其他樂器),在多重的交響間凝出語言。套句《老殘遊記》裡,於明湖居說書的白妞如此說書:「那知他那極高的地方,尚能迴環轉折;幾轉之後,又高一層,接連有三、四疊,節節高起,恍如由傲來峰西面攀登泰山的景象:初看傲來峰削壁千仞,以為上與天通;及至翻到傲來峰頂,才見扇子崖更在傲來峰上;及至翻到扇子崖,又見南天門更在扇子崖上;愈翻遇險,愈險愈奇。」書寫者劉鶚用文字說的是聲音,而聲音裡呢?是屬於白妞與劉鶚所共有的「說故事方法」,於是,兩種敘事手法在文字間擊出聲響,似乎也成為了一種劇場景緻。到了當代劇場,握在手裡的方法學更擴展出了多重的面貌,但「說故事」(不管是刻意忽略,或是致力執行)卻始終逃不開。

在流山兒★事務所的手裡,「聲音」作為另一種說話的語言。開場的合唱,釀成序曲,在所有演員的移動步伐間,勾勒出整個故事的形狀,並隨著燈暗而揭開序幕。在故事行進間,幾項日本傳統樂器的敲擊,定調了故事的節奏,同時也成為高潮的啟動點。演員於幾個角色間切換,並佐以豐富的歌舞,演歌、流行音樂,甚至是〈流浪到淡水〉也嵌進裡頭。特別的是,由劇中詮釋阿元、阿高夫人的兩位女演員,化身為「類似」歌隊的角色,吐露次郎吉的內心聲音,交錯與穿梭間,以其演唱進行轉譯。

從「聲音」說起,所要表達的是,流山兒★事務所顯然是個「說故事的高手」。特別是本次帶來台灣的《義賊☆鼠小僧》,其實是個「老掉牙的故事」。他們過往的幾部作品,有從西方劇本取材(例如《高級生活》、《流山兒馬克白》),亦有日本劇作家(像是寺山修司)的作品,有意地打破東西方劇場的框架。相較於西方在「跨文化戲劇」(intercultural theatre)的運行下開啟某些可能,卻又躲不開文化生產與政治屬性的囿限,甚至大多以「東方的戲劇形式」來表現「西方的文本」 ;【1】流山兒★事務所從東方劇場出發,卻不受限於原有的劇場結構與框架,而創造出屬於自己的敘事語言。《義賊☆鼠小僧》更從傳統題材入手,改編日本歌舞伎劇作家河竹默阿彌的《鼠小僧》。這樣一個「老故事」,大抵就是主角次郎吉如何在一次盜財義舉後,與自己的親人重聚,後又成為著名盜賊的過程。這個故事雖有其支線情節以及複雜的出場人物,包含刀屋的新助與藝妓阿元的相戀、受騙,或是次郎吉妻小的過往與重逢等,卻不成為獨立的敘事發展,而在其因果關係間,匯聚到主角次郎吉身上。於是,整個故事其實是直線式的進展,並以事件推動情節、製造高潮起伏;從事件發生到解決,看似井然有序的邏輯,都只是運用傳統常有的敘事手法:錯綜巧合,複雜了多線化的情節。這樣的情節推演,近似於中國傳統的「三言二拍」等短篇小說,有其明確的核心價值:忠孝仁義、道德衝突,人物也清晰地烙出善、惡符碼。不過,在看似僵化的二元邏輯裡:善惡、正邪,也置入了「情」穿針引線,同時讓人物不再扁平,像是次郎吉的養母阿熊,雖被刻畫成反派角色,但卻在最後一刻映照出不曾被彰顯的母性光輝,阻止了次郎吉的以死投案;這樣的母性光輝,更在阿高夫人身上表露無遺,為了袒護救父心切的次郎吉之弟,竟荒謬地表示兩人有染(但此理由真是毫無道理)。於是,這些情感豐沛的人物,在誇大的情節與動作間,完整地揮發了《義賊☆鼠小僧》的「喜劇」質地。

《義賊☆鼠小僧》在看似合理的情節發展間,其實過程都是荒謬無稽的。這樣的劇本型態,似乎與中國傳統戲曲作為「演員劇場」的某種質性相符。但,中國傳統戲曲之所以稱為「演員劇場」,除劇本並非重點外,更重要的則是演員作為觀賞核心。當然,我們不可否認流山兒★事務所有其獨特的表演工法,在導演流山兒祥的背景(狀況劇場、早稻田小劇場)下,我們似乎看到演員們在「足」的力量有所琢磨,穩健地透過身體與地面進行溝通。更可見流山兒★事務所在整個劇場呈現上的揉合、拆解形式的界線,成熟且無界地多元表達。不只使用了演員的身體,亦以偶戲作為另一種敘事方式。並且,在舞台結構上保留歌舞伎傳統的「花道」,卻不完全受限於傳統的使用方式,而更為活潑的進行運作。此外,其「跨文化」的屬性,更在喜劇性的「互動」間徹底發揮。邀請觀眾上台念誦中文台詞,並且穿梭於觀眾席,打破了時空的限制(我們明明知道這故事的背景,卻又不突兀地融入或析離)。語言間的隔閡,並不成為笑料的距離,反而被運用到流山兒★事務所的表演系統,幾段輕巧地切換,卻重重地戳進觀眾的穴道。當然,我們可以認為這樣的形式過度地飽和,而缺乏歇息的空間,但當下所接收到的刺激卻遠高於過度滿溢所造成的疲憊。

流山兒★事務所的導演流山兒祥雖有意藉《義賊☆鼠小僧》來撫慰311震災後民心動盪不安的日本,但他卻未刻意以當代語言進行涉入,或是增加過多的個人詮釋與觀感,反而僅是努力地將這個老掉牙的故事好好說(縱使,「說故事」也是件老掉牙的事情)。於是,在演員們近乎爆發似的表演能量裡,真誠地尋覓到「說故事」的另一種可能。

註釋

1.此說參考林于竝:鈴木忠志《特洛伊女人》當中的東西方交會〉,《戲劇研究》第7期(2011年1月),頁173-198。

《義賊☆鼠小僧》

演出|日本流山兒★事務所
時間|2015/03/07 14:30
地點|國家劇院實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
故事本身浮誇的質素仍在,但導演自形式上拉開了距離,讓整體畫面充滿動量,亦讓那些不合時宜的生硬情節能在帶有輕喜劇色彩的框架中,得以成立。 (吳政翰)
3月
17
2015
對於一些長期熟悉《熱帶天使》的劇迷們,或許無法諒解此版刻意濃縮或刪減的劇情及鋪陳;然而對我來說,「星聲登場版」的《熱帶天使》,無疑是相當成功的嶄新文本。
4月
02
2025
《換/幻妻》並不停留在性別政治的寫實性,而是透過表演、舞台調度,讓三人的情感關係透過台南-曼谷的經濟位置,以及失智症所召喚出的記憶混亂,讓情感不只是一種感性要素,而是烏托邦瓦解後的餘燼能量。
3月
31
2025
在許正平的劇本結構安排以及導演童詠瑋的表演身體調度下,形成多向式辯證的複合文本:真實經驗與意識虛幻的交雜,無法抑制的慾望蔓生連結至面面俱到的家庭上下與婚姻內外,以及同性戀菁英是否適用於被壓迫的話語,甚至是該如何照顧媽寶般備受呵護、予取予求的臺灣
3月
28
2025
我們雖注意到了本劇那些調度上的冗餘,但也唯有面對這份不完美,挑戰這條遠路,才不至於讓那些文本的衍繹、姿態的寓意,乃至於尚待凝聚的組織與批判,全都失落在比曼谷、比幻想都更遠的遠處。
3月
27
2025
因為當代影音媒體的先進普及,年輕世代對聲音的豐富表現性,確實有勝過前輩世代的敏感,選擇音樂劇形式,表達個人對生命課題的反思,對社會議題的探究,似乎不言自明,但在熱鬧的歌舞過後,熾熱的情緒冷卻之後,現實挫敗的苦澀味道,是否也會隨著消逝?夢想之地,是否能離我們更近一些?
3月
20
2025
與其溫馴地順著指引,去組裝我們自己版本的歐洲史,倒不如思考:為何本劇如此執迷於客觀的歷史與純粹的美學?淬鍊歐洲史的諸多概念與命題,就能自然而然地成為亞洲史的命題嗎?
3月
20
2025
若說「有真與有真」同名同姓有其心理分析之暗示,戲一開場倒是開宗明義點出心理治療的場景設定。兩位有真實際上是以三十多歲的年紀換上國中制服,回溯國中時期之記憶。換句話說,兩人是以成人身分,重新面對帶著創傷走到青春期的自己——再度呼應此劇重點並非性侵事件本身,而是受傷的人生如何繼續向前。
3月
20
2025
以笑話形式呈現的這段劇情,其實正直指了本齣戲劇的主題:也就是關於「相信與否」的哲思。或許,人們只是需要相信(信仰)才能生存下去,事實真偽未必是最重要的存在。
3月
15
2025