從處理莎劇的脈絡來看，台南人劇團首次搬演莎劇是2004年《莎士比亞不插電：羅密歐與茱麗葉》，於臺南市百達文教中心廣場首演。此後，同系列陸續推出《莎士比亞不插電2：哈姆雷》、《莎士比亞不插電3：馬克白》、《莎士比亞不插電4：維洛納二紳士》，在臺灣搬演莎劇的歷史中，此系列無疑是將莎劇現代化與在地化的重要代表。另外，從處理音樂劇的脈絡來看，台南人劇團歷經由臺灣大學戲劇系十週年紀念製作而誕生的《木蘭少女》，而後有《美女與野獸》、《第十二夜》，最後是本次首演於西門紅樓的《XXX仲夏夜之夢XXX春夢無痕跨年趴》（以下簡稱《仲》）。將兩個脈絡並置起來看，《仲》可說是台南人劇團處理莎劇與音樂劇兩者共同累積與整併的成果，無論從哪個角度，都可謂再創高峰。其關於空間與氛圍的調度與處理，讓整齣戲在當代社會易獲共鳴，營造立體又貼合時下脈絡的世界觀。

首先，《仲》的愛情喜劇原建立在異性戀視角的基礎上，藉四位主要角色在森林中迷路，並遭精靈奧布朗錯點鴛養譜，展現愛情的荒誕與混亂。回顧莎翁所生活的文藝復興時期，那種可盡情窺探角色內心世界情感隱私的文類「小說」尚未興起，除了戲劇演出與閒話家常，沒有什麼管道可以抒發、交流每人心中那撓癢人心的情感。《仲》的原劇本在該年代扮演了可以讓公眾一起觀賞、討論愛情的角色。原故事情節放入當代社會，雖仍具一些設計感，卻已了無新意。關於異性戀，我們已經有更多五光十色的台劇、陸劇、日劇、韓劇、美劇、小說，族繁不及備載，對異性戀愛情的刻畫更刀刀見骨、鞭辟入裡，每個人心裡都有一份摯愛、一部知己，再請出莎翁，彼此都未免尷尬。但台南人劇團本次的改編，輕巧地將原劇本的苦主海倫娜由女性改為男性，仙王、仙后化身華麗張揚的drag king和drag queen，並把場景從森林轉換至酒吧，由此打開一個屬於同性戀瘋狂的異質空間（heterotopia）。

舞台設計上，表演區以三面台形式高高矗立在中央，多數觀眾站著，可以在演出間自由走動。這樣的觀演關係，令人不免想起英國莎士比亞環球劇院最便宜又最靠近演員的站票席；同時，又彷彿當代社會酒吧、夜店裡的舞台形式。遠古的劇場形式，與當代展演空間，巧妙地融為一體，看似簡單，實則揉合複雜的化學效應。它不屬當今劇場界主流的鏡框式舞台，不讓觀眾的身體處於遠離演員又放鬆的切割狀態，站立的身體每時每刻更積極地投入於演出；但它也不屬於光譜另一端，同樣受歡迎的沈浸式演出，每每必須解決如何讓表演者與觀眾在同一空間中自然交融的困境。它介於兩者之間，同時擁有兩者優點，原歷史脈絡中屬於中下階層、最便宜的觀眾席次，卻成為本次演出的看點與利器。

另一方面，這種觀演關係也召喚著當代社會身體之中關於酒吧、夜店等場所相關的身體經驗，舞台上演出著虛幻、誘人、瘋狂、無拘無束、極富娛樂性的內容，而觀眾可以在台下隨之起舞與狂歡，這樣隱性的召喚，搭配到位的服裝與演出，使得觀眾可以非常迅速融入情境，放聲鼓掌與尖叫。屬於魔法世界drag king與drag queen的「森林」（也就是本次演出的酒吧），在台上台下齊聚一心的條件下，被清晰地建立出來。《仲》那座撲朔迷離的森林不再只是一個難以描繪、抽象、疏遠的意象，在看似簡單，實則富含底蘊的空間設計下，成為每個人都能心領神會的獨特場域。這種設計更流暢而不著痕跡地將觀眾的反應也囊括在演出環節內，同時體現演員與觀眾雙方的「在場」（presence）（那不正是戲劇最珍貴的地方嗎？）。

演員的上下場路線也別具巧思。在三面台的條件下，多數進出場必須利用唯一不面對觀眾的上舞台側。但在四位主角關係開始顛倒錯置，也就是原劇本中闖入森林後的橋段，演員的進出場改成直接從舞台面向觀眾的三個方向上下場。於是，觀眾的身體很自然地成為酒吧中的人潮、森林中的樹木，演員在其中穿梭、尋找彼此，格外帶來真實感，比起在台上「演」找不到彼此的橋段，來得更加有說服力。這也是罕見讓觀眾自然成為一部分舞台設計的案例。大多數鏡框式演出常見為了製造臨場感而讓演員走入觀眾席，反而顯得突兀、尷尬。《仲》同樣讓演員走入觀眾群，但由於多數觀眾都是站立，演員的身影消失其間，只聞其聲，不見其影，正好達成劇情所需的效果。演員與觀眾的互動也相當自然，帶有些許即興成分，沒有過多預設立場的斧鑿痕跡。

最後，服裝設計也對空間做出明確而有力的區隔。一開始酒吧老闆與老闆娘著正式西服，但進入「森林」後，drag king和drag queen的服裝風格轉為極度狂野、放肆，將情慾元素顯著標誌出來，並跟表演風格融為一體。值得特別注意的是，精靈蒲克的服裝在魔幻中帶著邪佞，將原劇本通常被詮釋得調皮、可愛、單純、又鬼靈精怪角色，轉化為放蕩不羈又粗心大意的形象，配合酒吧這充滿情慾與幻想的空間設定，成為宛如地頭蛇般，掌握愛情生殺大權的存在。這樣別具巧思的造型設計，再搭配drag king和drag queen的狂放，畫龍點睛而隱約地暗示出了感情世界不堪與黑暗的一面。

傅柯在1986年的〈Of Other Spaces〉一文提出「異空間」（heterotopia）的概念，相對於虛構、理想的烏托邦（utopia），它真實存在於現實世界，並以孤立而具特色的方式存在，劇場就是其中一例。台南人劇團本次的《仲》鮮明地體現了此概念，淋漓盡致地發揮了劇場的特色與價值。反過來講，與真實世界高度同質性的劇場，嚴格來講並不存在，因為現實沒有辦法被一五一十地直接轉譯至舞台。但在所有試圖創造異質空間的案例裡，《仲》因有力而完整地框定了自身範圍，並填上豐富的細節，於是幾乎成為現實某個角落的縮影。它所產生的敘事效果，就像在在有限篇幅內無法描述整棟大厦，於是轉而摹寫其中一個光房間，手法如此細緻，以至於每個看到的人，都可以自行在腦中建構出屬於自己的大廈／世界的全貌。