Cicada 是國內少見以室內樂編制的跨界樂團，2013年專輯《邊境消逝》起，便開始以台灣的土地環境、海洋與動物為創作題材，在經歷了團員更替聚散後，目前擁有鋼琴、小提琴、大提琴及民謠吉他四人組成。聆聽Cicada 的音樂時不難聯想到亨利．大衛．梭羅的《湖濱散記》，抑或是義大利音樂家Ludovico Einaudi的作品，Cicada 的音樂有著明確的意象與標題，隨著音樂推進，仿若一步步的出海、上山、感受著自然與自己。

衛武營國家藝術文化中心於2018年九月成立，為國內最具規模之國家級展演場所，肩負著推展南部藝文活動重任，此次推出《衛武營小時光》，以一百五十元的票價邀請觀眾來享受一個小時的輕製作，本次Cicada演出即是其中一場，並設席四百三十四個座位的表演廳演出，該場地著重室內樂、獨奏等小型表演類型使用，聲學效果相當適合Cicada 的演奏及組成。當天表演曲目以2015年《仰望海平面》及2017年《不在的你們都去了哪裡》為主，兩張皆是以海為主題的專輯，並加入三首新發表曲目。以〈潛入太平洋〉作為起頭，曲目依序接著是〈不在的你們都去了哪裡〉、〈鯨〉、〈日出〉、〈走入有霧的森林〉、〈降落在金黃色草坡〉、〈夕陽消失之前〉、〈仰望海平面〉。

聆聽Cicada 時可輕易感受到其畫面性及故事性，曲子中的每個聲部彷彿皆有著一種心情或者意象，如〈潛入太平洋〉及〈不在的你們都去了哪裡〉皆由鋼琴綿密而平穩地起頭，如同清澈海水沖刷拍打，加入大小提琴後開始有著不同的深淺交織，從海平面漸漸越潛越深，視野則是隨之開闊的一片湛藍。在當天的曲間說明中提到，〈不在的你們都去了哪裡〉創作概念來自一次潛水中，預期看見繽紛的珊瑚，卻發現珊瑚白化猶如墳場的心情，描繪由夢幻如雪花般的珊瑚產卵開始到白化死亡的過程，開頭鋼琴鋪陳的海濤，搭配木吉他的聲響溫柔樸實，與起伏交織的大小提琴，仿若訴說著海潮的溫暖與多樣，然而歡快的暢遊戛然而止在鋼琴八個小節的獨奏中，再接由其他弦樂器彈撥的單音，慢慢流露對眼前所見的失落，如同標題〈不在的你們都去了哪裡〉，是一首情緒轉折相對具渲染力的曲子。而在描繪動物的曲子〈鯨〉中，則以吉他起頭，低沈溫潤描繪如在深海中的大翅鯨擺動身體唱歌跳舞，隨著鋼琴提升的音高，母子鯨彷彿漸漸接近海面，穿越海浪的拍打，躍身迸出水花。

團長兼樂團主要創作者及鋼琴演奏者江致潔對於海的熱情不言而喻，亦在許多關於Cicada 樂團的訪問中提及習慣在創作前設定好故事畫面與結局，而相對於描繪海洋的曲子裡，以山林為主題是一個新的嘗試，對於海洋似乎有著豐沛的訴說，說著海的面貌及平靜而興奮的情緒；對於山則多是聆聽，顯得靜謐。〈走入有霧的森林〉是少數以吉他而非鋼琴貫穿整首的曲子，由吉他小調的旋律起頭，與小提琴的尖銳高音揭開即將步入霧氣繚繞的未知森林，綴飾大提琴低音潛伏的不安，偶有鋼琴淺短的加入，情緒直到接著鋼琴大量加入而漸漸出現轉折，如陽光撒下林間隙縫，不安的感受揮之而去，迎之而來的是婆娑的樹影搖曳。介紹中提及此曲是以神秘為基調的一首曲子，描繪走入山中多霧潮濕、佈滿迷霧的森林。當天表演首次演奏的三首新曲中，〈降落在金黃色草坡〉及〈夕陽消失之前〉再以鋼琴開頭與貫穿，便無〈走入有霧的森林〉編曲上略顯破碎的問題。

Cicada 的音樂所產生的畫面經常先以單一樂器架構出場域與整曲基調，如描寫海洋景緻的曲子多由鋼琴起頭，鋼琴在演繹蔓延的情緒上，扮演相當重要的角色，甚至似乎在其中感受著海水的溫度、顏色、深度及陽光反射等細節。小提琴的情感豐沛奔放，擅長描繪激昂的情感、海中生物的流暢模樣與聲音；大提琴多為長音，是潛伏而悠然深層，但現場表現聲音聽來略為單薄，相較揉弦表現明顯的小提琴與吉他，顯得突兀生硬。另或許在演奏時，因要聽見其他樂器的聲音並不容易，演奏當下偶有彼此對拍上的不準確。除此之外，當天的音場聲部層次明淨，現場的聆聽感受是舒適的，曲目的安排搭配故事描述引導之下，整場演出如同體驗一次溫柔的旅程，並在現場觀看表演者沉醉於演奏中，更有身歷其境之感。

不論在創作主題及樂團組成上，Cicada 皆有著獨特的氣質，年底Cicada 將會推出以山為概念的專輯，少了過去以「海洋」為創作題材的恣意悠揚與一氣呵成，或許在嘗試新的主題之外，樂器比重及擔綱亦會是一個需要琢磨的挑戰，但仍令人期待這一次Cicada 將會帶來什麼樣的聲響，呈現什麼樣的山林面貌。