消費主義下的新嘗試《民宅劇場—現正販賣中》
4月
04
2017
870
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
793次瀏覽
王瀚億(台灣藝術大學學生)

 「WeArt-表演藝術平台」是一個融合跨領域表演的創作團體,以跨領域藝術(inter-disciplinary art)的合作機制,發展出回應我們存在的空間與居住場域的表演藝術形式,破除生活空間與舞台空間的藩籬,挖掘城市空間中的美與歷史價值,直接將都市空間作為我們創作與演出的介面。透過打破空間的疆界以不同形態的演出方式,期待演出與觀眾能跨越那被制約的空間,讓整個演出可以更直接且深刻的完成與觀眾的對話溝通。

《民宅劇場—現正販賣中》是由董桂汝邀約不同領域的藝術工作者一同合作的戲劇表演節目。用民宅來當作表演的場域,來探討居民的商業買賣行為,尤其是「人」與「空間」透過商品傳遞背後何種更深涵義的連結,形成了何種微妙的共生關係。

觀眾們走進公寓欣賞演出時,是滿心的好奇與期待。演出是從頂樓的小餐敘開始,一個自稱QR code的女子,她的聲音打破了正在聊天的觀眾,將觀眾從現實拉到表演的劇情中,演員從樓頂走到一戶民宅中,坐在沙發上好像回到家一樣。QR code小姐帶我們到「販賣甜美的甜點師傅」家的廚房,甜點師傅從房間跳向他熟悉的舞台~廚房,是一個不大的空間,甜點師邊跳著舞,邊介紹如何做甜點,Q小姐則化身成為甜點師的雙手,將條列式的食譜用舞蹈串聯起來:

1、準備材料把材料先秤好、量好,Q小姐與甜點師的互動,甜點師代表一種美好的表象與Q小姐現實狀況,倆者表演有強烈的對比。

2、砂糖加入蛋中,打發,動作的同時,甜點師將鋼盆的畫面轉化成肢體,從手指到全身彷彿看到蛋與砂糖打發的過程,是那麼的甜美有律動,Q小姐則是努力的操作著過程。

3、加麵粉繼續打,甜點師流動的肢體動作有了改變,但是仍然優雅。Q小姐一樣慌忙地把步驟做完。

4、麵糊倒入烤模中。

5、進入烤箱完成,烤蛋糕的味道慢慢傳了過來。

這些製作蛋糕的程序,清楚的透過演出者的表演,寫實的展現給觀眾。

接著「販售數字的保險員」西裝筆挺的端著一盤美味可口的杯子蛋糕,那浮誇的話語與誇張的手勢動作,就是一個專業的業務員,他一字一句的在為觀眾洗腦。保險員在玻璃門上寫下一串一串的數字,好像人生被數字化一樣,隨時都有危機,在剎那間有一個衝動,想去跟他買保險。當保險員請我們看電視保險的介紹時,電視螢幕上出現了一個自拍的女子,從臉、手到腳到裙底風光,身體的的細節透過手機自拍傳到螢幕上,再從螢幕轉到現場,她展現自己身體每一個動作,都展現十足女人的一面,沒有語言透過自拍和現場電視畫面,讓我們瞬間成了演出的一部分,這是一個「販賣遐想的性感女子」從電視到現實的演出,演出者從遠到近距離的面對面,雖然她不說話,但觀眾都知道她在賣甚麼,這神秘的Q小姐唱著歌走了出去。她在專注跳舞同時還要講出一堆台詞,對於一個舞者來說是有一定的困難度,而一個音樂家要演出跟音樂無關的腳色,也是需要許多不同專業的能力。

《民宅劇場—現正販賣中》演出場地,基本上不是劇場,而是一個人的家,在家中演出要克服燈光和舞台的限制問題,尤其音樂表演者必須當自己的音控師,現場也沒有專業音響,表演者是用日常生活的小音響來表現。《民宅劇場—現正販賣中》它也反映出一種「時代趨勢」,當代藝術的內在與外在,透過越來越多不同素材(媒介)的展現,已逐漸轉變,而這影響的層面,不只發生在創作者與表演者,更涵蓋了觀眾與評論者。

表演者不再只是表演者,表演者必須自己燈控和音控,舞者需要演戲說話,演員需要跳舞,演奏員須要演戲,連觀眾也是整齣劇的一部份。過去的表演者所秉持的「為藝術而藝術」(art for art’s sake)理念,而現今在消費主義掛帥的當代社會裡,則淪為一種遙不可期的高調。在這轉變之下,對於有票房或是銷售壓力的創作者而言,無疑是一項挑戰,因此為了吸引新的觀眾群,當代表演藝術的趨勢,也必須朝向創意與多元化的視野,才能與觀眾、評論者保持「抗衡」的狀態不被淘汰。我們可以在《民宅劇場—現正販賣中》中,藉由編舞家整合跨文化音樂與發揮創意的方法,反思其效果與功能。

《民宅劇場—現正販賣中》

演出|WeArt表演藝術平台工作室
時間|2017/03/18 14:30
地點|台南市育平八街32號6樓之25

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
透過人們對「家」的安全保障場域,營造販售人類在「恐懼」與「防範未然」的情況下,幾乎人人皆有一份最空虛、最無感的保單,反諷恐懼其實才是人們願意消費的動機,家的佈局只是更凸顯物質滿足的假象。(石志如)
3月
25
2017
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024
《密室三舞作》透過猶如儀式性的招魂的手勢,描述著人與人之間相互拉扯的情感關係,試圖在困境中召喚出人性中暗藏的魔鬼。三間密室以驚悚的氛圍綻放恐懼,然而,在毀滅殆盡的空間中,仍可透過舞者反覆的動作傳遞出人類對愛的渴望
11月
24
2024
《群浪》從電音和慢速中看到自由,放大生命的存在;從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣,沒有解答、沒有對錯;只不過,是以一種更為純粹,不常見的態度,切入觀察這個世界,在兩個端點中,找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂,在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調,壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放,伴隨著優美的歌聲,彷彿讓生命獲得救贖般,一直沉溺於泥濘中的自己,也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024
就舞蹈身體而言,這個自我在台灣幾乎沒有經典涵義的傳統可言,把宮廟信仰或原住民祭典的身體性視為舞蹈,其實是事後的現代發明與自我證成。那麼,與其惘然去找出刻有自己名字的魚,還不如把自己視為魚,並裝上感應器,游向汪洋大海,接通地球寰宇的種種感素。
11月
01
2024