有如男孩的夢境，工廠般的氛圍，隨著聲響、氤氳與時間，這夢境巨大而膨脹著，引人進入自然與人工之兩者現實所交織出的思考空間，憤怒的情緒與行動，並不過時，依然對於現世，提出強烈的問號。

《進擊的狂想》（Deluison of the Fury）是四十多年前，美國作曲家哈利‧帕奇（Harry Partch）音樂劇場作品，此作為從自身經歷反省與質疑西方主流文化（尤其是歐洲精緻文化），從作曲的形式思考與創新，以及日本能劇與非洲衣索比亞的元素發想，企圖在劇場演出中「形成」各族群文化儀式的神聖氛圍，尋找文明層層掩蓋而逐漸流失的原始生存和慾望，連結舞台構成中，那些排列壯觀的「樂器」，與「人」在舞台間之動態發生，將劇場表現整合。故事並非封閉完整的，而是在於人物的行動，從藉「生死」，「誤讀」，「祈禱」與「正義」等關鍵字提出對社會的「憤怒」與「和解」，從動機，編曲到演出完成皆以此完整貫穿，是有著龐大企圖與哲思的作品。

此作品於2013年由海恩納‧郭貝爾（Heiner Goebbels）重新詮釋並於歐洲首演，中文翻譯是近來台灣的流行語「進擊」，前進攻擊屬於動詞，在狂烈與盛怒之情感中，動態地提示了此演出推動觀眾想像，更推進了改變社會之行動可能。

除去國界，藝術領域界線等開放視野，郭貝爾將帕奇的作品演繹出對當下的憤怒敲擊。演出氛圍有如身處工廠，觸發現代機械運轉的想像，而又有如聽見人類深層的呼喊，種種「噪音」與「樂音」的力量，匯流，如機械發動之流水蜿蜒，像是音流在舞台中心具象，將聽覺轉為視覺動態化，四個大型燈籠高聳，裝置間交錯著剛硬機械式線條，與彎曲的自然式柔和線條，有著人手的創造溫度，在質地衝突中彼此互融，就如此作中音響與人聲，連同意象之文明與自然的對比，顯現人在文明與自然之間的處境。

時間在其氛圍「形成」中幾乎成可見的塊面，舞台上的一切都在逐漸變化，郭貝爾以整體概念，意圖解消觀眾對於集中觀看焦點的習慣，而是處處散落著，觀眾的視焦必須穿梭並隨時調整，必須主動尋找並付出專注，而非被動接收。首先台上七十五種造型與聲響皆奇異壯觀的樂器，便是目不暇給，這些由帕奇為其音樂內容設計的樂器（如雲室瓶，希薩拉琴與戰利品等等）經由此演出再度重製，以材質的差異帶來視覺與意念上的現代反思。其中包含不同民族樂器的聲響，樂音並非精緻體貼聽覺的順耳，而是錯綜而驚奇。尺寸與外型即帶來實驗室般改變與發明的動能，接著音樂家並非單純演奏罷了，有些擔任角色如鬼魂，流浪漢等等，於故事中有著決鬥，點火取暖等具象徵的動作，其他時而擔任歌隊，時而熱切豪放的吟唱，且隨意自在的走動於樂器之間，沒有明確的目標動向，有時彼此聊天，像是在草原散步或是家中客廳一般（如地毯帶來的居家感），連同他們在穿著中刻意混搭而揉和的符號，都使得「人」與「樂器」看來有著一樣的奇異表現力，且位階均等。

逐漸膨脹隆起的充氣帆布「地景」，在演奏進行中造成黑色非洲山脈（也有如巨大蟲足），與地平線上的白色充氣帆布「太陽」之畫面，舞台中自樂器間川流由上而下的水，也在演出中逐漸變成白色，匯集的小水池，是故事中的搏鬥場，是祈禱聖殿，也是流浪漢的街頭居所，像是帕奇自述生活景狀。時而冷冽，時而火紅的燈光色彩，聯想壯闊大地的日升日落，此存在於舞台上的「自然」中，那些火，風，水，人等元素彼此和諧，形成了劇場裡的景觀，景觀裡的劇場。舞台上的一切充滿童心奇想，一如遊戲的舒適氣氛，卻也是意志精準的成果。機械力驅動造成的自動性，以「不自然」的自然，造成奇異的景觀竟彷若渾然天成，而這是精密的計算與技術形成的。

對社會批判最為明顯的是，演奏中將「肯德基」頭像搬上舞台，將兩眼噴漆，亦即正義的盲目，也是對資本主義霸權提出抗議，而水流潺潺則是柔和的穿透，高聳的燈籠隨著樂音搖晃，似有搖搖欲墜的危險感受，也有著反叛中的詼諧，接著音樂家們將一隻又一隻的羊搬上舞台，這些羊徒具外型，無毛而外表粗糙，他們將羊一一擺放，如同柔順而不知所以的跟從者，或可看做屈就城市發展的自然，只有無言的存在著。然「無言的自然」力量，又是逐漸膨脹甚至即將遮蔽人類的。

以「景觀」的形成來看此演出，其中人與樂器的聲響旋律，均是為意念而成，非為休閒娛樂而來。單從音樂分幕之文字連結畫面構成與動作，在觀眾之間將想像繼續延展，未有故事封閉與線性導向，從氛圍出發，啟動理性的反思，其中流出的廣闊空間是觀眾須主動投注思考填入的。自「仿自然」造成回歸自然的氛圍與想望，反抗將人性機械化的趨勢，而自然與現代是否始終對立？如在劇場提出的「夢境」中「和解」，也是此提問不停歇的起點。