吳政翰（2019年度駐站評論人）

近十年來，台灣劇場裡的劇本意識開始回歸，刺激了不少編劇投注心力創作，包括了年輕一輩的創作者。若要說台灣近期最值得關注的新生代編劇，陳弘洋肯定是其一。前作《你想要的都不在這裡》、《再約》已經可見他的筆觸自然中帶有風格，語言活潑中兼具情感，卻又不譁眾取寵或賣弄溫情，而是透過刻畫鮮明的角色及其處境來觀照社會百態，甚至隱隱可窺見人生無常且無力的戲劇哲學觀。

此次新創劇本《火星》，由成員同為二十多歲的跨域展演團體「僻室」製作，劇情聚焦於一群自家鄉遠赴澳洲的華人，結合了前面兩作。內容上保留了《你想要的都不在這裡》作者自身曾赴澳洲打工生活的省思，並將火星比擬如澳洲般，作為一個遙遠不可知的未來希望象徵，結合了科幻感；敘事手法上延續了《再約》將多人物集於一地的策略，甚至更大膽地嘗試了多線敘事，成了編劇書寫上的一個新挑戰。

劇情多線，人物多組，包括了欲以身體換取居留證的語芯、與語芯發生關係的老闆育明、得知女友出賣身體的預凱、結了婚卻與男人發生關係的登賢、其出軌對象彥宇，以及對語芯產生情愫的宜安。這些複雜而多層的關係，有的真情以對，有的基於利益，巧妙地由一間華人超市及共有的華人身份延伸串連起來，顯露出這些華人為了異地求生，所產生關於身份的、生活的也是生命的困境與焦慮。台灣、澳洲、火星這三層地域的敘事關係，也叩問著，失望之後的希望是否必然是希望？

火星（僻室提供）

如此多元串合之下，確實產生了多種豐富的戲劇情境，也看到了此作相較以往編劇作品更宏大的敘事企圖；不過，劇情高度聚焦於這些角色所塑型的華人社會，一方面強化了劇中人物的共同性，但另一方面卻有簡化問題的危險。澳洲的問題被化約為關於居留的限制，居留證的背後除了情與利之間的操作，是否還反映出更深一層的問題？或者在這問題的背後是否可能反映出更複雜的人性？除了居留問題之外，澳洲是否必然好，又為何好？這些人又為何非得要留下不可？因為台灣糟，但如何糟，且糟到這些人只能留在這不可？這些困境，以及困境的複雜面，似乎少有觸及，不僅讓劇中這些看似存在的環境都有被架空的危險，連帶地使這群人的悲苦略顯失重。

更進一步地引發我思考的是，為何是這些角色？若是這些角色的存在無法個別與社會有更深的連結，是否只有情感存在？倘若如此，要將此劇推展到對於個人存在的省思，恐怕顯得力有未逮。同樣的多人多事、情感濃烈及場域封閉，《再約》有著通俗劇的框架而形成了一層有趣的自體辯證，而《火星》多剩的只是不願離去而如通俗劇般的哀愁。如此設定之下，劇中眾角色裡，目標雖低但應對萬事卻始終幽默的彥宇，以及渴求慰藉但手段悖德的育明，相較有趣許多。

所幸劇作語言自然平實，使人物不致愁上加愁，加上演員們個個狀態到位、互動極佳的表演，讓整體增色不少。綜整來說，在劇本、場面、角色、設計元素、展演效果皆多元且繽紛的情況下，足以見得製作用心之處；不過，最令我有所感的，是趨近劇末之處，在舞台一隅，那一座座透過畫筆現場輕輕擦出的高樓大廈，層層建構卻又簡單分明。