文　蘇恆毅（專案評論人）

從如今的角度來看，不同戲曲劇種間的合作、共演，形成的「跨界」現象，雖然戲曲跨界在發展過程中，曾經歷過批判聲浪、演員也曾對這樣的生態感到徬徨，但經過多年的嘗試與發展，在今日卻也形成一種潮流，既開創不同的表演形式與美感體驗，同時也發展戲曲表演藝術的更多可能性。但戲曲的創新，並非始自今日，而是在不同的時空當中，都有不同層面的跨界與創新，《串南？串北？有戲》從1950年代的臺灣民間京班逐漸減散、同時面臨話劇與影視產業衝擊的背景，延伸出戲班如何在這種環境存活的思考。

故事從民間海派京班中的年輕演員看見影視發展的活躍、以及隸屬軍中的外省／京派京班的穩定發展而內心思變，但因班主的個人堅持而不願退讓參與這兩者的演出，然在面臨戲班的存亡之際時，只能向現實低頭，與曾是歌仔戲演員、現今打理戲班一切的阿姨求助，學著演出歌仔戲，並且參加戲曲競賽，雖未得獎，但故事中的每個人卻在過程中破除各自的迷惘，繼續向未知前行。

故事簡單，相對於歷來「戲曲夢工場」中多數以現代戲劇演出方法為主軸，表現出強烈實驗性的作品，國立傳統戲曲學院京劇團如同團隊性質，從傳統的形式中找到一套屬於自己的說故事方式，不刻意尋求創新，而是穩紮穩打地進行演出，過去的《奪嫡》是如此，本次的《串南？串北？有戲！》也是如此，因此與其說是「實驗戲曲」，不如以編制精巧的「新編戲曲」來看待更合適。

作品中的戲曲「跨界」，可從舞台裝置是仿照傳統戲台的角度，使觀眾不僅是這齣作品的觀眾、同時也是隱藏在故事裡的戲台下的觀眾這點，區分為整體演出、與演出內部兩種層面來看。

整體演出的部分，則是當前觀眾熟悉的傳統戲曲與現代戲劇相融會的新編戲曲編制；演出內部的層面，則選用京劇與歌仔戲的共通劇目《穆柯寨》、《轅門斬子》、《關公月下斬貂蟬》三齣進行戲中戲的演出，且為了呼應時空背景，在演出《穆柯寨》時，則採用北管腔演出、《轅門斬子》則採用歌仔戲，至於參加戲曲競賽的作品《關公月下斬貂蟬》，則為凸顯海派京劇與歌仔戲均重視故事情節完整性，因而在情節上較為完整，其後則再帶出在1958年由羅家倫填詞的愛國歌曲〈臺灣島〉，此種戲中戲的運用，具體而微地顯示1950年代臺灣海派京班的演出情形與當時臺灣在不同情境下的戲曲審美，也幽幽地呈現當代的傳統戲曲在開始走向新編的過程時，團隊們惴惴不安的心情。

演員的演出也十分亮眼，因為演員們的日常語言是國、臺語，但自坐科開始即是京劇演員，要演出歌仔戲著實不易。而在這齣戲裡，最亮眼的是老生老旦兩門抱的張化緯，演出歌仔戲小生的腔調極為純正。青年演員們如王辰鑫反串老旦、黃昶然反串曹操並唱歌仔戲調、顏雅娟唱歌仔戲調與北管調等，也都在個人的演出特質與聲音基礎上進行發揮，雖然在新編戲當道的現在來說未必是重大突破，但對過去演出的是傳統與新編京劇劇目的演員來說，跨行當與跨劇種的演出，相當難得，也期待未來他們未來在不同形式的演出上有更多的發揮。

儘管如前所說，整個作品的主題簡單，而且放在當代的新編戲當道的時空背景下，也非屬實驗性強的作品，反而穩紮穩打地呈現背景、敘述故事，收到順暢流利、也不耽溺於情感的效果，放在戲曲夢工場中，倒顯得更為完整且別緻，也在提醒著戲曲的夢並不一定要靠著實驗性來短暫地完成，讓夢境能夠悠長地敘說，也是一個途徑。