當笑聲掩蓋悲歎《Mackie踹共沒?》
9月
24
2012
Mackie踹共沒?(一心戲劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2936次瀏覽
黃佳文

一心戲劇團歷經多年的耕耘、培植已有所成,其成果在凋敝的戲曲圃壤中顯得格外茁壯,不僅開拓新戲路,也嘗試融入有別於傳統戲曲的劇場藝術,將歌仔戲重新包裝再展現,自《買官記》、《狂魂》可見其試驗的跡象,《Mackie踹共沒?》更在前作的嘗試上,一轉過往歌仔戲演出而成就出「融合當代與本土氣息的胡撇仔戲」。

《Mackie踹共沒?》改編自布萊希特《三便士歌劇》,但通過一心戲劇團固定班底的策劃、製作,成就一部不失傳統風味又別具新意的歌仔戲;令人可喜的是,全劇在音樂、舞蹈、肢體動作的搭配上,有著突出但不搶盡丰采的表現,可見導演劉守曜掌控場面的功力,誘發演員流暢自然地演出;而音樂設計何玉光在早先幾部劇作累積了編創成果後,憑其識見通過音樂協調歌舞場面,可見其設計之用心,其團隊成員人數雖少但能獨當一面,串聯傳統曲調與時興新曲的音符,突破音樂的限界而奏出新聲,著實居功不小。

當然,我們不能忽略編劇劉建幗的巧思,其所構設的人物、情節在原作基礎上翻新,改以詼諧趣味的調性來演繹故事,逗弄多數觀眾的愉悅情緒,在劇中亦相當直接地嘲諷、挖苦社會時局及有關人事,舉凡帝寶、財團、搜查票、保外就醫等詞彙,其背後所含括的問題值得大眾省思。就全劇而言,劇情的安排及笑點的鋪設很有劉建幗的風格,構思頗為全面的《Mackie踹共沒?》,預留給導演詮釋的空間則顯得有限。

《Mackie踹共沒?》面對許多觀眾無疑是部有趣的作品,但不禁要問這齣戲該笑嗎?全劇所反映的是臺灣的社會問題,編劇極盡所能嘲諷官員、商紳舞弊瀆職,讓觀眾認清「什麼時代這等悲哀」,民眾本該難過、氣憤,為何反倒一笑置之?笑,能否解決問題?這也凸顯了民眾在娛樂的當下早已習慣漠視社會問題,這或許是編劇所安排的一個隱藏式警訊,若臺下的觀眾是居銜的官員、商紳如何笑得出來?

就演員表現而言,孫詩珮在《買官記》中的磨練,使其在《Mackie踹共》錢老闆一角,老生的唱腔及逗趣的表演相得益彰;飾演莫浩然的孫詩詠偕其閃亮丰采登臺,表演方式也有所突破,與虎捕頭陳子強等人的互動過程中尤顯機趣。不過孫麗惠、陳昭薇的表演,或因劇情安排著重在官、商、盜所致,使其表現泥於俗套而相形失色。

一心戲劇團近幾年所推出的作品,在劉建幗、何玉光等合作夥伴操刀下,開創出不同以往的新戲路,也嘗試跨文化改編,但就改編的成果而言,移時易地之外,劇情內涵應能切合台灣社會文化,這是許多劇團皆應留意之要緊處,而在改編過程中,也該關照這塊土地上的人情世故,戲劇作品不該過度趣味娛樂而減消了原劇的旨趣。當然,在當前的藝文圃壤中,觀眾是否捧場是劇團所在意的重點,以笑料為賣點不失為一種號召,如何拿捏趣味與意涵成了每個劇團所必須認真思考、面對的課題。

《Mackie踹共沒?》

演出|一心戲劇團
時間|2012/09/02 14:30
地點|台北市大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
這是齣借布萊希特的本,裝進歌仔戲袋子的舊瓶新酒,疏不疏離無關宏旨,觀眾融入演員表演,盡情欣賞「戲」味。Mackie是誰更不重要。唯一可辨識的就是,這是一心,一個可以磨練,能被激發潛能的年輕歌仔戲團。(紀慧玲)
9月
04
2012
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德,試圖跨越傳統彩樓藩籬,透過現代劇場的調度,在掌中偶戲與現代劇場之間,撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯,長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間,交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026
整體而言,《榜上春風》在文本層面具備親民優勢,喜劇節奏亦能有效與觀眾產生互動,但在舞台調度、技術整合與演員基本功等面向,仍有顯著提升空間。
5月
18
2026
《姜子牙下山》從修道者之身出發,提出追問:修道者如何在塵世安身立命?相較於傳統劇碼著重於姜子牙的傳奇與政績,此劇關注的是姜子牙的人性面。也就是,當修道者回歸俗世,怎樣面對種種人際關係,並且重新定位自己。
5月
15
2026
在以聲光解構傳統說唱藝術的同時,為一個古老的故事觸及當代的視野。這是目不識光的沈學奎對摯愛與生命的回眸,也是傳統藝術之於現代觀眾,穿越百年的凝視。
5月
14
2026
然而,隨著米帝爾的記憶漸趨完整,軍伕的故事退居邊緣,其存在像是打撈神話的探尋者,不似完整的歷史主體。其敘事功能先於角色主體性:他推動情節、觸發記憶,卻始終無法展開個人故事。
5月
13
2026
而作品中,漢文化家屬的理解仍舊被城市治理與性別政治等主流議程所覆蓋;即便在形式上,《女鬼回家》藉由半歌仔戲的程式動作結合西方現代戲劇形式,並透過阿月在靈界的各方對話,呈現不被公媽廳接納與一群女性於合葬墓的情景,試圖建構並貼近漢文化的世界觀,避免了在世俗邏輯下讓女鬼噤聲或消失,但仍然面臨一項嚴峻挑戰:無論在當代社會或戲劇作品轉譯過程中,若未能細緻且具脈絡地呈現民俗實踐的內在邏輯,這些行為極易在「批判傳統性別觀念」的進步議程下,被簡化為落後、過時且應被汰換的標的。
5月
06
2026
因戲名《雙身》,「雙」這個元素被過分解讀,然這部齣戲的精神所在就是去打破「雙」這個框架,藉由雌雄、虛實、善惡、變常、異同等相悖元素交織出此齣戲。
4月
29
2026
劇中大量化用傀儡曲調,或配合偶戲搬演,或為催化調節場面冷熱。導演特別安排場上悠悠眾生學習梨園戲身段,藉以模仿傀儡動作;雖然像不像三分樣,演員也不過是編導操控的傀儡,身為場下觀眾的我們呢?
4月
29
2026