回憶有時候會不經意，就像是張婷婷的舞作，身體總是優雅綿延，舒緩地隨著漣漪盪來。2016年《既視感》在水源劇場，倒掛的城市和身體的殘影，黑白菱格的燈光映射著肌膚和舞台，和著勁響的節奏與輪唱式的動作編排，好似對物質文明和科技未來的著魔詠嘆。《既視感》的影像設計林經堯亦參與抽屜系列二部曲《時空抽屜》到如今的《抽屜三》，已是現任該團的影像設計總監，也許正宣示著張婷婷獨立製作將持續讓舞蹈與科技藝術在劇場相遇。恰好今年創團五週年，張婷婷獨立製作一連將抽屜三部曲搬進劇場，六月我們先看見獨留優雅肢體的《抽屜人》，於WSD的世界劇場藝術節上演《時空抽屜》，如今的新作《抽屜三》，場面一貫地和諧冷靜，剔透的琴音映射著舞台上被詭異劃分的稜角，舞作的英文名字：Boundaries of Reality，更折射出這次處理空間的野心。

這幾年時常聽聞遇到倒楣事就要講星座流年，往往都在事後諸葛，恰好，身邊也有一群朋友緊盯時局脈動，科學、科技、軍事與投資，現在想來，與其透過日新月異的科技和超乎人腦的大數據分析；想來，我比較相信水星會帶來厄運，月光膨脹了慾望，未定而神秘的精神領域，暈染著所謂真實與邊界。此刻，看著舞台上一道L型的半透明牆面，將空間切割成三個區塊，單面觀眾，卻在許多巧合的角度下看見疊影和眩光，於是，我又很自然地相信舞台其實就是抽屜的一角，在裡面人的惆悵和糾葛，透著紅藍色差的3D眼鏡，顯得迷惘而夢幻，彷彿是來自上輩子的情愛、理想或是離別。

抽屜系列的起始點是達利（Salvador Dalí）的作品，那具用抽屜代替了血肉和骨骼的身軀，看上去是這麼樣痛苦，無以超脫。對比如今浮貼在眼前屏幕上的月球，與其後張琪武的獨舞，卻讓人看出一股自在，彷彿在流暢的旋律線條之間聽見碧玉（Björk）音樂當中的電氣節拍，他徜徉於綿延的動作迷霧當中，那份優雅在於與空間親密交流，不以衝撞和失衡擾動線條，溫柔均速的身體，讓人難探動力的來源和引爆點，像是一句好長好長的耳語，就在L型的耳廓裡盤旋。

月光與波紋，舞者身著合身剪裁的黑色西裝和洋裝，裊裊婷婷，溫柔而疏離，雙人舞或三人舞並無炙熱，身體的親密接觸、重量交付甚至抬舉，卻逐漸讓人不禁闌珊地托起下巴，抽屜外的我總在此時心生看盡俗世的態度，一種事不關己的距離。倏忽，屏幕上躍動的小方塊，豆腐干大小，成堆地隨著舞者的身體律動著，原來是收藏回憶的抽屜幻化成躍動的影像，幾乎卡通化的樣式形成優雅之外的觀賞趣味。

其實《抽屜三》的身體風格是抽屜系列一路走來的化繁為簡，而強烈切割空間的裝置，讓人想起佛賽（William Forsythe）1990年的作品《身體協奏曲》 （Limb's Theorem），兩個作品的舞台彷彿都不為表演設計，而是以一種建築美學的姿態佔據了空間，在零碎空間中舞動的身體則持續專注於關節的連動與肌肉的控制。只是如今，各式藝術媒材隨物質文明演進，熟悉各式稀奇古怪的觀眾到底要如何在聒噪繁瑣的喧嘩霧霾當中，感受身體在科技空間中切割出的幽暗與殘影？又如何感受3D眼鏡之外層疊影像後面的情思？我看見的是劇場的幻覺與距離感失效，在互動影像的逗趣與曖昧之下，動作線條的優雅綿延，和諧流暢，卻露出幾絲妥協與讓步的痕跡。當舞者來到圍牆之前舞動，近距離面對觀眾卻難以打破那堵牆的厚重，最後情感被層層封印在抽屜中的抽屜，也許就這樣越過了真實的邊界，或是說，收拾在抽屜裡的真實已經離觀眾過於遙遠？