音樂雖無國界，卻也因地制宜，不同文化便有不同的音樂特色，藉由交流彼此互相切磋、相互影響，而此次以「世界音樂」為主題的《樂逑漫步》音樂會，結合了印度、日本、蒙古等傳統樂器，樂曲的呈現方式有合奏、協奏與重奏，然而，拿捏彼此在演奏時的比重卻不是件易事，過與不及都會影響整體平衡，且可能出現各說各話的情形。

以印度塔布拉鼓為主角的樂曲〈塔布拉鼓與國樂團的對話〉，樂曲著重在塔布拉鼓與國樂團兩者之間的對談，國樂團雖是一個整體，但其中包括了吹管、彈撥等聲部，所以在樂曲進行的過程中，可以清楚的聽見樂團裡的樂器輪流與塔布拉鼓交談著，且根據樂器的屬性，既有高昂激烈的笛子主奏片段，也有活潑俏皮的彈撥片段，然自始至終穿插其中的塔布拉鼓猶如協調者，在樂器相互爭執及喧鬧時，以穩定的鼓聲安撫著爭吵的樂器們且堅定的向前邁進。

此曲在高雄市國樂團與塔布拉鼓演奏者若池敏弘的合作下，兩者搭配的相得益彰，然聽完此曲，筆者感到有些失望，原以為此曲是以塔布拉鼓為主角的印度音樂，可實際上僅是國樂曲加上印度的塔布拉鼓兩者間的合作。或許作曲者Eric Watson最初的構思就只是兩者間旋律的拋接，而不是以印度音樂為基底的協奏樂曲，也或許作曲者想保留國樂的特色，而協奏的塔布拉鼓就像是種嘗試，調味了單純的國樂曲，但也不過分的加強印度音樂的部分。

雖然日本、蒙古、印度樂曲令人印象深刻，可讓筆者最驚艷的樂曲卻是來自排灣族Puzangalan（希望）兒童合唱團所演唱的三首排灣古調。第一首〈ualjaiyui／榮耀頌〉為合唱團獨唱，此曲只在祝賀頭目或貴族婚禮所演唱，雖每個部落都有ualjaiyui，但因地域關係，造就旋律有稍微差異。當合唱團團員唱起第一句歌詞時，其聲音乾淨純粹，歌曲的旋律雖簡單樸實，但透過重唱、合唱的方式讓歌聲層層堆疊，而後悠揚的縈繞整個廳院，樂曲雖無國樂團伴奏，可整體感卻是極為豐富，並不讓人感到單調。

當Puzangalan合唱團演唱一結束，台下的觀眾立即給予熱烈歡呼與鼓掌，而筆者看到合唱團的孩子們雖然靦腆，但臉上的表情卻很是驕傲與自豪，是啊，雖僅演唱短短的三首歌曲，可他們卻讓人聽見最原始的生命力，是那麼的強韌且令人感動，也讓筆者不禁反思，是否最簡單的事物反倒有著最純粹的本質，那是褪去繁雜之後的單純，亦是太過複雜的現代社會所遺忘的人類本能。

自鮑元愷〈台灣音畫VI.鹿港廟會〉到終曲王乙聿〈北管印象〉，這場音樂會猶如一場旅程，台灣是起點，亦是終點。在筆者看來，就像一個循環般，起初認為自身的文化沒什麼，且很是欣羨他國的文化歷史，然而，當我們重新認真的看待，才發現我們本身就擁有不輸於他國的文化，我們欠缺的只是認同，認同我們自己的文化，並用美的眼光去發掘那些被我們忽視，甚至漠視的文化。

唯有先認同了自己，我們才能走向世界，讓世界聽見深藏於我們文化中那股永不放棄的生命力。