對於劇場演員來說，「單人表演」是一個致命的吸引力，吸引的地方在於，全場的焦點只在自己一人，可以掌控所有關於表演的魅力；但致命的地方也在於，無可閃躲的表演考驗，沒有足夠的功力與經驗，絕對撐不起一齣獨腳戲。劇場初生之犢彭子玲大膽挑戰獨腳戲，在自編自演作品《豐饒之地》中，除了演技尚有許多進步空間，其他編導舞台美術各方面表現，均屬水準以上，尤其內容對於女性議題的探索，更增添作品可供思索的深度。

舞台是一個可轉動的圓盤，道具只有一把椅子，背幕後藏身一個舞台手，負責人力轉動舞台與適時配合聲音演出，兩側斜牆上鑿有隨意排列的一字可透光細縫，這個設計配合燈光與煙霧，讓舞台產生豐富空間幻覺。而舞台上的單人表演，主要由三個敘述角度切入，關於一個快三十歲女人面對婚姻所引起的，對於自身性別命運的探索；而這三種角度分別是演員子玲、角色小玲和作者子玲。

開場彷彿是一個脫口秀，演員以自己的真實身份向觀眾打招呼，介紹今天要演的戲，是一個關於角色小玲的故事，她在邁向而立之年前夕，不小心和男友懷了孕，正考慮要拿掉？還是乾脆結婚？而劇情的前段就在演員和角色交叉敘述中，輕鬆偶而搞笑地發展。這其實是一個布雷希特式的設計，讓劇情故事的進展，隨時有個抽離出來的敘事者加以評斷，同時也讓觀眾加入了自身的思考，如果角色是自己，該怎麼辦呢？

而在故事的進展中，有個關鍵人物，就是同是女人的單親媽媽，這條線拉出了關於女性的上一代經驗。這個有著傳統價值觀念的母親，與具有西方現代觀念的女兒，存有時代裂痕的永恆觀念差距；可是當女兒的，卻不一定想走入和媽媽相同的命運，演員子玲看著媽媽自問：「我是不是妳？我會不會變成妳？」

這個疑問的解決方式，是劇本轉向角色小玲的預知命運記事。她去找算命的菊花大師，然後回家做了一個佛洛依德之夢，她夢見自陰部長出一朵美麗肉色花朵，但卻發出腐臭，來自土地的腐臭，於是劇情進入關於夢境解析之心裡層次。這種由輕鬆轉為嚴肅的鋪陳，也將剛剛年輕準夫妻關於現實生活困境、家庭壓力、愛情關係的問題拋開，成為更根本的女性自身角色處境探索。

最精彩處是當角色最後走進房間衣櫥，發現裡頭深處藏著「藍鬍子衣櫥俱樂部」；此處融合著女性主義的重要文學宣言，維金尼亞．吳爾芙著作《自己的房間》，與殺害無數妻子的《藍鬍子》恐怖童話意象；也逼得演員出來拯救角色，並在一番激辯之後，連隱身的作者（劇作者）都跳了出來，阻止她（或自己）坐上下一張媽媽角色的椅子。

於是經由巧妙編劇手法，這三個敘述角度合而為一個問題，簡單說就是女性自覺。最後一場生產的舞蹈，結果生出了一個女兒，於是也將女性命運之探索延伸至第三代，作者質問到底，女性的未來會如何呢？

表演方面的問題，是著墨敘事部份大於角色真實扮演，不容易看到人物真實情感，當然，這也是單人表演的艱難之處，如何在眾多人物扮演中，兼具辨識度與真實性，而這也正是彭子玲未來演員之路，可以繼續加油之處。