劉亮延（東海大學表演藝術與創作碩士學位學程助理教授）

《消身匿跡》是一齣張弛且纖細的環境劇場作品，它建立在經過樂舞腳譜訓練的身體素質中，由九位舞者完成，通過一件由60個喇叭構成的聲響裝置（李德茂、陳昱榮作品），將現實空間擴大、重複與延遲，引領觀眾從富源蝴蝶谷景區柏油道進入隱形迷幻領域，演出歷經三次魔幻的轉場調度，最後以酸葡萄柚返回現實。是分享還是模仿，是失去還是傳遞？恰便似太魯閣族編舞家瓦旦督喜的溫柔：「如果夜（已經）變得黑暗，請你（一定要）變得比他還（更）黑暗」。【1】

一位身長的藍衫男舞者（巴鵬瑋）與一位灰衫女舞者（劉佩均），佝僂齊步進前，左手以竹竿為杖，一路擊地敲石，以穩定節奏前進，右手時而高舉時而開掌朝外，身型如給予亦如乞求，赤腳在一條下坡的柏油道。天黑前的蝴蝶谷園區濕度破表（畢竟是蝴蝶與毛蟲的領域），加上間歇細雨，柏油路面水亮，分不清下雨來的、霧氣嵐氣的催逼、還是地面自己的汗水。觀眾或舉傘或雨衣，尾隨於後。老人型態的兩位舞者，片刻從路徑走離，進入綠地稀疏樹林，尋找樹梢的某種情形，此時觀眾注意到了藏於石苔上的數個聲響裝置，再有便藏於枝椏間。觀眾進而察覺到，老人恐怕不為巡查果園裡果樹果實的情形，而是依據聲響的指引，尋找聲響的出處。走離路徑踏入草叢的兩人，分頭以右手向天空探觸，站在路徑關注他們的觀眾之中，藏了一位專注坐在路邊石頭，戴著釣魚帽的大叔（林源祥），他正剝橘子吃橘子，他甚至不像有什麼功利性的目的要把皮橘迅速剝盡，橙黃色的小塊橘皮散落於地⋯⋯你會懷疑莫非難道他用摳的，是遇上了什麼事情這樣困難、那麼坎坷？直到老型男女走回柏油路徑，觀眾人群才又跟著他們的緩慢步伐一齊，緩慢向前。

於是一路上，左邊或右邊或從樹林深處傳出的聲響，開始使人產生不確定的感覺，不確定它的真實性，不確定是喇叭傳出來的、來自樹林現場、喇叭複製樹林現場的、還是預錄於他處？這些聲音包括了雨滴、蟲鳴、鳥鳴、風聲，也有電子雜訊，他們的方向高低左右，分佈在觀眾前進的環境之中，就像進入一個隱形的隧道，由一種隱形的物質所區隔，這種物質以聲響的方式出現。念頭閃過，莫非是時間（聲響）區隔了空間（含括了現場聲響的那個空間）？

既是一個物理學的，也是一個潛意識的問題，甚至是一種玄幻仙術，當觀眾邊走邊想邊拍照，從隊伍的尾端看去，眾人幾乎一樣的速度，演員與觀眾達成同一種頻率，如此這般齊步向前遷徙不免形成一種表演型態。第二個念頭閃過：身在表演本身當中，看起來是表演嗎，究竟還有什麼其他的表演可以從當下發生？（原文略見註解2）

以T字口作三岔口用，從一個前進的空間變化出四個狀態：逆反、左折、封閉與滯留，兩位編舞創作者瓦旦督喜與朱以新，巧妙地在進入一個園林前先解構了它，悻悻然的觀眾在被戲弄的現代主義荒謬感之中（長椅與街燈），只得繼續跟上隊伍。進入園林前還有一塊滿苔的大石，一位舞者已然站立苔石之上（李偉雄），擋住了觀眾前行的視線，他在石頭上緩慢的單腳抬起，扭轉胯骨左右交換，在一種不小心他便將滑倒的緊張氛圍中，隊伍繼續前進遁入樹林。隨著領路老者或仰望或低巡，觀眾不僅發現聲音裝置四處散佈，也發現了黑色大蝴蝶，巴掌大的蝴蝶在偶爾仰頭時出現葉梢，觀眾意識到，剛才走過的那扇拱門，是一個可能叫做蝴蝶園的門。（原文略見註解3）

瓦旦督喜在《消身匿跡》這個作品中，淋漓盡致發揮了他對野地山林時空的敏銳度，他提到這個作品發想之初，是以馬遠部落布農族人狩獵的慣習展開，獵人是他考察的主要對象，報戰功的歌謠自然就是獵人慶祝勞動成果的語言形式。然而，瓦旦督喜卻關注起巡獵者的步伐，他們前進時壓低身體，休息時蹲立，用竹棍打蛇探路，步步為營。由於疫情，舞團決定將場地改為蝴蝶谷景區後，獵人的獵物從地上轉移到樹上，從武裝防衛轉入浪漫甜美，增生出了蝴蝶、蝸牛、花與水果。通過重複、即時、錯置的聲響，觀眾在演出中被引導進入一個似在非在、迷幻的樹林，又在幾陣酸橘子的刺激後開啟與關閉。

法國當代自然哲學家莫席左（Baptiste Morizot, 1983-）從他針對狼蹤的研究中提出一種「夜的政治哲學」，呼籲研究者需要重新理解田野（terrain），在於田野經驗影響著哲學實踐。他認為不能再用哲學（思想）去分析田野，而需用田野來建立哲學（思想）。去除掉先驗與預設，唯有「在田野」才能體會「互相依存的跨物種外交」。

莫席左所指的「互相依存」（interdependance）尤其體現在「我很遺憾」「我感受到了」「感到難受」這個經驗上，也就是在田野中，面對狼群、補狼人、母羊、羔羊、牧羊犬、牧羊人、失去母狼的小狼、過度啃食的草地、等多方價值衝突的立場時，研究者需要覺察到自身的「互相衝突的多重同理心所導致的道德虧欠感」【4】，這種虧欠感便是一種感覺的能力，也是唯一能夠理解田野政治的方法。

向自然歸返，不如身在其中，尤其不如感同身受而覺得遺憾，莫席左從狼的軌跡而延展出來的覺察，在《消身匿跡》演出過程中時時浮現，舞者分開與重聚宛若蛞蝓，在迷離魔幻的蝴蝶谷中緩步前行，觀眾逐漸發現眼前浮現卻交錯而過的，除了舞者還有更多，它們藏身在聲響之中、隱身在草叢裡、穿梭在樹葉間、甚至還有來自於記憶深處。面對這些非語言的樂舞，從一個無可探測的混屯情感，直到因為橙橘之酸而返還笑鬧的現實之中，觀眾經歷互依互存從而感到遺憾。

註釋：

1.  轉引自《生之奧義》頁268，庫德族格言，括弧內為本文作者所加。
2.  老人走到了一個T字路口，前方閃著藍燈，有一台發電機隆隆作響，音量在這裡提高，出現了明顯的工程噪音，包含一些汽車引擎聲，老人自這個路口左轉，經過攀藤的拱形鐵架，引領觀眾走進某園林。就在這個路口吵雜車聲中，在一張長椅上，舉著一把橘紅色的雨傘，有位少年躲在傘下朗誦（孫李杰），他拿著一本黑皮書冊大聲朗誦布農族作家沙力浪的非虛構書寫，內容乍聽是山野動植名物。他刻意提高音量，有意要強壓過喇叭傳出的引擎噪音，冷冷直直地唸，不帶情緒。當觀眾陸續朝向拱門而去，迎面而來二位身著白襯衫藍長褲學生裝扮的男舞者（奧萊、蕭仁傑），他們雙手鬆垂，踏著無名樂舞腳譜，以一定的速度逆向而來，人群讓開了通道，他們如風而去，消失在觀眾來時同一條柏油小徑上。此時，觀眾莫名其妙彼此環視張望，環顧舉傘坐椅冷讀的少年人，與逆向而去兩學生的背影，最後還是決定跟緊前行的老人繼續前進。隊伍逐漸從T字路口走散，人群被引導進入拱門，稍早端坐路旁石頭吃橘子的大叔走向了坐椅的少年，他坐下來，開始剝橘子給他吃。但橘子太酸，在少年嘴裡不時中斷少年的朗讀，此刻空氣中閃現橘皮精油的刺激氣味。
3. 濕度又更高了，水珠雨珠汗珠涇渭不明，連聲音裝置也出現水滴聲，觀眾甚至懷疑起人群前進的腳步聲是不是也從喇叭傳來，竹棍敲地的聲音持續。這個樹林綠葉繁茂，樹身有蘿，低處皆苔，月桃葉叢圍繞，觀眾的視線左右高低移動，枝葉間除了蝴蝶、喇叭、還有花，甚至還發現莫名其妙的橙橘。聽到遠處林間有人走進（羅媛、徐智文），他們靠緊然後伸展呼吸。其他舞者逐漸聚攏，有人吹起有色氣球直到破掉。舞者身體收縮膨脹，交錯呼吸。呼吸持續在林間發展，他們一同爬上一顆巨石，在石上俯趴臥倒互動親密。隨後，有一位領唱人（蕭仁傑）從樹枝間變出一顆葡萄柚，他順手剝開分下一瓣嚐了一口，頓時露出極度誇張的表情，像是經驗了全世界最酸最酸的味道，他的表情撐至極大，達到一個固定型態後緩慢融化，他接著將水果傳遞分享給其他舞者。因之於此，這個特定的味覺刺激，造成往後發展出來的領唱與應和，出現一種日常口語的特質，清晰簡明，雖然還是某種非語言的型態，但在舞者之間似乎已足夠達到溝通的用途，酸口猶如說了笑話，應合的人看著遭酸捉弄的人，紛紛笑了出來。那樣的笑，觀眾看來是過於甜美，簡直超越了現實。他們一個接一個輪流分享這顆水果，表情一個接一個傳遞。隨後，以輪流的方式遞進，不同的領唱人將舞者帶往樹林的不同區域，或左或右，圍繞於樹身或至開闊草地上。一人唱一群應，如此應答持續至少九次，實在很難界分該當作歌唱或叫喊，又或者是某種問答。如果這個交換聲音的遊戲，靈感來自於布農族報戰功的樂舞形式，那麼對於編舞者來說，這個演出應該是在刻意去除儀式的實用性與目的性之後，所嘗試呈現的一種無目的性的、樂舞本質的樣態，那是一種生物與生物之間訊息流動的樣態。表演進行至此已70分鐘有餘，他們全身淋灕。有一個全世界最酸的水果猶如靈丹妙藥，打開了某個現實，讓舞者與觀眾同在一起。這場演出最後在林間中央一處較大的空地結束，觀眾圍繞舞者四周，演出到達某種共感，接近於另一個圓。
4. Baptiste Morizot，林佑軒譯，《生之奧義》，台北：衛城出版，2021，頁270