文　陳盈帆（駐站評論人） 

解封後的表演現場，「參與」（Participation）被大量賣給觀眾，而我們觀眾似乎相當買單。沉浸式（Immersive）顯然已經進入主流，它導向兩種成果，藝術成為一種事件，或，體驗成為一種商品。 

林文中舞團在2023臺北兒童藝術節推出的《轉角"碰"見怪！》，於一個週末演出八場四十五分鐘的節目，票價五百元。演出的起始點不甚明確，可能是從入口走進ㄇ字型的走廊及假草地時就算，也可能是從走進有表演者的空間才算。第一個「開演」的領域是半個舞台的空間，兩三位表演者開始接近孩童，運用視覺、觸覺邀請互動。此處家長牽著孩子的隊伍塞車，直到孩子們被鼓勵可以安心探索，才四散去找有什麼小道具可玩。 

小道具從汽球、海灘玩具到鍋碗瓢盆、假蔬果，紙張、布料到畫框、錫箔紙，配上海洋意象的布景，穿梭衍架間的表演者穿著白色連身工裝，台口高處懸掛薄透塑膠布，一覽無遺的觀眾席則包覆泡泡紙。以上元素，其子題進程的關聯性不比同志大遊行、萬聖節踩街或密室逃脫等體驗型活動。理論上，提倡與觀眾積極交流的劇場活動，通常觀眾是來看作品的，而不是看個別的部分。他們離開劇院時最好不是只留意到一堆裝飾品，而是體驗到連貫的製作。 

《轉角"碰"見怪！》中，觀眾的「玩家旅程」（player journey）相當碎片化，雖然它如同一般現代舞，整體沒有線性劇情，表演者們沒有區別沒有角色，但，它自稱是個「沉浸式舞蹈奇遇劇場」。創作者如何將所有的個別觀點彙總在一起？觀眾將如何一步一步體驗這四十五分鐘的「沉浸」？而當觀眾透過「參與」成為表演者，觀眾便不再只是消費者，生產者（創作者）和消費者（觀眾）的界限一旦模糊，沉浸所能引起表演性的、社會性的互動又是什麼樣貌？ 

沉浸的基調，取決於表演者們 

此作體驗的起點不明，當我遇上第一個參與，我不確定為何被邀請互動，互動想帶給我什麼。因為，這個作品，表演者的「基調」（tone）不明顯。 

轉角"碰"見怪！（臺北表演藝術中心提供／攝影張震洲）

沉浸式表演需要某種基調，基調則仰賴表演者。表演者需要不會嚇到觀眾但能維持非常堅定的存在感。這樣的演出方法，與一般舞蹈和戲劇的訓練方法其實相當不同。它充滿即興、充滿聆聽，它很難是初階者所能掌握的，而是存在夠強大、自帶連貫性的表演者持續透過演出才好掌握。 

當藝術家邀請觀眾共同創造「戲劇現實」時，觀眾可以成為表演者，表演者也可以成為觀眾。此時或許改用「host」來指稱表演者，「guest」來指稱觀眾，或許更加恰當。而當guest成為關鍵性的戲劇現實體現者，這些參與者在沉浸式作品中去做的每一個選擇，如果未經編排，可能會削弱體現的可能性。【1】 

觀眾體驗的深度，取決於他們最初如何、為何被邀請參與 

表演的核心為何？觀眾和表演者之間那份不言而喻的契約可能正是。而且無論這場表演是否有互動性，這份契約，不只在購票時達成。契約需要設計，需要現場邀請，需要知情同意。 

當沉浸發生，參與的前提不在敘事不在內容，而在玩家旅程中，guest的注意力被管理的方式，以及guest的「參與」和「內容」被相互結合的方式。【2】如果需要觀眾在製作中扮演一個身分或角色，那麼製作就需要前測，就須嵌入各種方法來指引他們、支持他們，以便他們能夠知情了解這場演出對他們的要求。然而，於2017年，已經使用過類似的空間安排和道具演出沉浸式《掽，碰！》的創作者們，帶給2023年哪些獨到見解或前車之鑒呢？ 

更甚者，創作者可以檢視沉浸中他們安排的「鼓勵行為」。例如表演者與觀眾的比例，幾次互動足以獲得有感的瞬間嗎？是否鼓勵觀眾相互競爭與表演者間的VIP體驗？還是，互動有無可能鼓勵guest和其他guest一起組成只有在此時此刻才能產生的臨時社會性群體、臨時的共同體？如此，guest帶回家的，會是怎樣的深度呢？ 

當觀眾接受藝術家邀請，明白為何參與共同創造「戲劇現實」，沉浸的體驗就不只是商品，藝術將成為一個事件。它或許足以抵抗超大型企業力量，它或許足以重新改寫晚期資本主義下的觀眾體驗。【3】它諸多可能性的前提是，基調、注意力、有機互動、好好編排。 

註解 

1、Persis Jade Maravala, Jorge Lopes Ramos (2016).Immersive theatre: Towards a dramaturgy of participation. Exeunt Magazine.  
2、Frieze, J., ed. (2016). Reframing Immersive Theatre: The Politics and Pragmatics of Participatory Performance. London: Palgrave Macmillan.   
3、Jorge Lopes Ramos, Joseph Dunne-Howrie, Persis Jade Maravala & Bart Simon (2020).The post-immersive manifesto. International Journal of Performance Arts and Digital Media.