身處歷史投影下的蒼白嘶吼《凱撒大帝》
7月
09
2024
凱撒大帝(當代傳奇劇場提供/攝影Hei Tsang)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
289次瀏覽

文 蘇恆毅(特約評論人)

當代傳奇劇場自創團開始,給人的印象向來是「創新、改革」,且擅長以京劇的表演形式為基礎,改編各類世界名著,使京劇、或者說是傳統戲曲的演出方式有所突破,且這個印象,至今未改。縱使在創團之初,因為「激進」的改革,而被視為背離傳統,但這種背離,從如今的角度回望,無論是取材、或是表演形式,都可看見當代傳奇劇場對於戲曲創作轉型的影響。

近年由於當代傳奇劇場復刻舊作如《李爾在此》(2020)、《樓蘭女》(2021)、《蛻變》(2021)等戲,與重新製作的《女神.西王母》(2023)及今(2024)年甫演出結束的《凱撒大帝》相對照,不難發現整體的舞台美學是朝向「擁抱科技」,創造出「具體」的畫面發展,某種層面而言,確實也有當代傳奇劇場做為民間戲曲演出團體,與其他團體仍較重視戲曲演出程式截然不同的嘗試與創作風格。

《凱撒大帝》的故事本身不難,基本上是順著莎劇的脈絡加以精簡而來,並且從詩人/卜拓思在遺跡中甦醒的夢囈開始,回顧凱撒在元老院的謀殺,以及安東尼欲為之平反,從而延伸出「何為正義」、「反諷民主自由相當脆弱」的討論,並透過現代文青的角色設置,試圖從「歷史一再循環」的角度與當代社會的政治現象進行對話。但是情節的精簡、角色的增加所形成的空隙,補充的方式卻是用科技畫面來補充。


凱撒大帝(當代傳奇劇場提供/攝影Ray Leung)

最明顯的例子是,全齣共分為九幕,但如第三、七幕是屬於過場性質,使用投影呈現古羅馬競技場、天之異象,或是士兵涉水行軍的畫面,以畫面只是情境,並烘托情緒,是以畫面進行演出。但這樣的畫面使用,也同樣出現在第二、四幕要表現場景轉換的階段內,且較多使用的均為士兵行軍,產生的效果是:過於真實的投影,反而掩蓋了演員在當中的表演能力,加上舞台上的造景也以實物為主,呈現競技場與元老院的空間,投影與實物的雙重大型設計,均造成本當是演出主體的演員──特別是主角的吳興國與張軍反被畫面喧賓奪主、遭到畫面吞噬的視覺效果。

此外,屢次使用的行軍畫面,儘管有不同的角度與方向設計,但主設計是相同的,難免給人畫面單調與重複的感受。因此情節精簡產生的空隙依然存在,並未因為畫面引起補充或是反思,且龐大視覺設計的驚艷效果,也隨著演出的推進而遞減。而在過去的舊製作中,不乏有景以大型實物為主的作品,但演員尚可在其中展現演員的身體能量。但自重製後的《女神.西王母》開始,到本次的《凱撒大帝》,可以看見當代傳奇劇場強勢地將科技畫面置於作品中,卻尚未思考演出主體究竟是誰,反而眩惑於科技畫面中。【1】

至於現代文青的加入,吳興國表示是要藉由現代人穿梭到過去的旁觀者眼光,表達從古至今不斷有衝突發生的現象。【2】這樣的設置,似是要從更當代、更年輕的角度進行對話與思考。


凱撒大帝(當代傳奇劇場提供/攝影Hei Tsang)

但實際的演出,朱柏澄所飾演的角色,與其說是文青,不如說更像是旅人,在一個博物館所重建出的歷史空間中進行沉浸式體驗,並且從他的視角進行當代觀看(例如使用即時投影呈現元老爭權的醜惡面容),但僅止於觀看,無從介入、也無論述,而觀看歷史後的想法,只在劇末反覆嘶吼「一場壯烈的戲劇就要落幕了,多少年之後,將會在不同的國家用我們所不知的語言,一幕幕不斷的再現⋯⋯」這樣的嘶吼儘管有推動情緒的功效,內在卻是很平面地敘述「歷史不斷重演」的現象,並未實質引起當代反思。若要達成這個效果,或許這個角色的功能還能夠再思考定位後,淬鍊打磨以成形,而非僅只是看到歷史投影後所興起的懷古哀思。

當然,《凱撒大帝》依然有當代傳奇劇場多年來的戲曲與聲樂、歌劇等表演形式結合的部分。吳興國演出賈修斯、凱撒、安東尼,各自使用了老生(末)、淨、武生、丑的行當,以聲腔與表演技巧詮釋三個角色,恰如其分,也維持《李爾在此》、《蛻變》的角色聲腔多重變化的設計。張軍以崑劇小生詮釋文雅的詩人與卜拓思,就行當來說自是合理的編排,但是歌劇與崑劇的發音方式不同,調門相異,詩人與卜拓思較偏向男高音,但崑曲小生的聲音即便在大小嗓之間轉換,卻也少有一貫調門高亢的設計,且卜拓思的戲分較多,從演出開始到結尾,維持此種高亢的調門演唱,著實不易且費力,因此在劇情末端時,便偶有聲音較緊、咬字不清晰的現象,雖是非戰之罪,卻也是戲曲與歌劇結合時,在聲調上需要顧慮之處。

傳統戲曲結合科技,並轉化為歌劇的演出方式,本就不易。但在此種大製作中,演出的主體是誰,是科技畫面?是演員?是故事?或許都還是需要多番琢磨,才能在這當中取得平衡吧。


注解

1、參見蘇恆毅:〈眩惑於科技幻象下的當代神話《女神.西王母》〉,表演藝術評論台。

2、參見吳岳霖:〈一人分飾多角:《凱撒大帝》重現穿梭古今的政治寓言〉,《PAR表演藝術》。

《凱撒大帝》

演出|當代傳奇劇場
時間|2024/06/14 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育,而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景,卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離,簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻,發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出,深耕這樣的中小型製作,當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
歌仔戲是流動的,素無定相;由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式;即使如此,當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階,古路陳套歡快逆轉後,沾染胡撇氣息,不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和?語言切換的合理性,承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
《巧縣官》在節目宣傳上標舉的是一齣「詼諧喜劇」,於現代高壓的工作環境下,若能在週末輕鬆時刻進入劇院觀賞一場高水準的表演,絕對是紓壓娛樂的最佳選擇,也是引領觀眾接觸京劇表演藝術的入門佳作。
7月
12
2024
從歌仔戲連結到西方劇本、德國文學、波蘭電影導演或法國文學批評,《兩生花劫》的故事起於江南恩怨,卻在台灣釋放和解。我們當然可以從《兩生花劫》關注且重探本土戲劇的本質,但也不妨將它置於世界文學的脈絡下思考。傳統必須走向世界,而傳統也永遠在當代重生
7月
03
2024
或許老戲新編不若以往跨文化的豫莎劇、取材本土小說系列、或實驗性質系列等劇目的開創與新意,現今的傳承與復刻路線讓豫劇團近幾年的劇目走向較為保守,但在經典劇目不斷重演的過程中,新一代的觀眾看見豫劇團在演員與劇目傳承中的成果亦是打磨功夫的必經過程。
7月
03
2024
《狐狸兒媳-小翠的愛情札記》是一齣充滿戲劇性和情感的精彩客家戲,巧妙地結合神話、戲劇和人性的叩問,融合戲曲、文學和哲學,同時探討愛情、命運和超自然元素等主題的精彩演出,從開場的喜慶氣氛到結尾的離合場景,展現出月缺重圓的仙/人之情。
6月
28
2024
外調演員張閔鈞是新生代中表現傑出的演員之一,無論在眼神的專注與變化、唱唸的真假音轉換或鑼鼓點的收放空間都表現得恰如其分,為本次表演增添許多光彩。有別於其他團隊的呈現,此次展演彷彿將主軸更偏向「小旦」一些,真正的呼應了劇名《薄倖錦衣郎》中女子的悲涼處境,觀賞完畢除了縱橫大仇得報的快感,也默默興起一股「秋扇見捐」的哀戚。
6月
26
2024
對我來說,《青姬》恍如在劇場與潛意識展開交流,反覆觀看未磨損打動的感受。動人始終在捕捉經典間隙的微聲,在經典延展的時空編織,一幕幕的拼湊中浮現新曲;經典不再是方向底定的單行道,微縮個人、團體、社會間多層次群我互動,時空是意識的載具,封存著眾人的意識變化。
6月
26
2024
《兩生花劫》是一部集傳統與創新於一身的優秀作品,在各個方面都展現實力,劇中呈現的文化融合和思想深度,將觀眾帶入一個令人驚艷的歌仔戲世界,並在傳統調中帶來變化,是個具有挑戰性但也充滿潛力的嘗試。
6月
25
2024