這一年來，呼喊「自由」的舞作就來了兩齣，從蘇威嘉的《自由步》到謝杰樺的《去自由》，這其實也不意外，畢竟「自由」早是千百年來西方大哲們想破頭的重要議題。什麼是自由？自由何時發生？如何逼近自由？大抵算是人類共通議題。無論思想上如何辨證，這兩齣作品各自提供了思考「身體」與「自由」間關係的方法及實作，於是，對我來說更有趣的，是兩人的編舞方法正反映了他們對自由的想法。蘇威嘉的《自由步》似乎認為自由存在於規範與自我達致平衡的瞬間，他相信的是，當自我透過身體養成(cultivated)來超越阻礙的當下，自由得以綻放，作品中，透過各個身體掌握能力強大的舞者們時而控制、時而享受的舞動，反覆趨近此信念。 【1】

相較於蘇威嘉，謝杰樺對「自由」的信念似乎位於模稜兩可的階段，於是可以看到，延伸自2014年周先生「下一個編舞計畫」中的《舞者與編舞者》，他不直接切入立場，而是藉由一連串的分析、拆解與提問，來旁敲側擊一個主要問題「身為一名舞者，在劇場中自由地舞動如何可能？」(節目單編舞者的話：企圖讓舞者這個「人」在作品中更淋漓盡致的表現出來)，就此而言，他首先拆解「舞動」是甚麼？是如同舞作一開始，黑暗中透過聽覺所接收的一連串動作指示嗎？當燈亮起時，舞者們接收著各種手手腳腳、扭屁股、畫圓圈等有關身體動作的指示，無論接收地如何迅速，畢竟指令是以口說發射與聽覺接收，很多時候，無可避免動作以序列式呈現，一次一個，無法同時並進，於是，舞者大約就像機器人一樣，我想，這應該不是謝杰樺所期待的「人」的舞動吧？

的確，一陣手手腳腳之後，出現整場最令人驚豔的，也就是舞者蔡冠伶的獨舞。其實一開始，她也約莫操演著前一批舞者們所接收的指令規則，只是，少了編舞者刻意營造指令接收的慌亂，蔡冠伶雖然也是手手腳腳的動著，卻多了些東西，譬如動作的方向性明確了、動作的連結流暢了、動作質感豐富了、身體的運作邏輯清楚了、大小肌肉的使用條理分明。接著，又來到了動作的接收模式，舞者一一個個開始模仿蔡冠伶的動作，只是這次，不若之前一個口令一個動作序列式的接收，眾舞者們開啟視覺、聽覺、動覺、觸覺的整體接收，然而，清晰可見的是，其他舞者們與蔡冠伶舞動的細微差異，以及舞動過程中的自在與否。至此，謝杰樺好像丟了一個問題出來，要身為觀眾的我們觀察主導這些變化的是什麼？然而，不得不說，其複雜性遠不是這一招一式、以及接下來的一問一答得以拆解而來。所以，當謝杰樺向舞者廖婉琳提問，是否可以模仿蔡冠伶的時候，她一舉手一投足，其實正呼應了一開始，只給聽覺指令，或是後來靠各種感官模仿所產生的窘境，畢竟沒有一個人可以真正成為另一個人，或是透過各種成分的增減，而得其精隨。

若說舞作前半段的整體結構與提問方向大致是關於：舞者是否安於自己、能夠體察身體的動、身體是否能自行有機接收、消化、重組動作，來進行有關「自由」的討論。後半段，謝杰樺則似乎擴大了提問，「身為一名舞者，在劇場中自由地舞動如何可能？」甚或透過這樣的提問，其實反向質疑「若真有這看起來或感覺起來的自由，那會是真的自由嗎？」，於是外部因素開始成為舞動是否自由的可能變數，好比他向舞者邱鈺雯提問是否能跳出某一種情緒或想像，並讓觀眾接收到(可惜編舞者並沒有向觀眾挑戰是否接收到舞者的表達)；再來，他也要求舞者洪紹晴與劉俊德與燈光或音樂共舞，且留下一句頗有挑釁意味的暗示：「舞者都很會找燈」。當燈光、音樂、觀眾的眼睛、甚至從排練到演出一直都在的限制－編舞者的眼光等，都被考慮進去，多了這些，舞者的自由還可能嗎？

但話說回來，若台上的舞者是實驗自由與否的主要對象，其實也沒人知道舞者是不是自由的？畢竟，當舞者早已注定存在於觀看之下，自由就已是有限的，或者，無論看起來或真的自由，其背後必須經歷的是層層疊疊不自由。又或者，討論的是誰的自由？雖然節目單上提到，此作試圖翻轉舞者與編舞者的權力關係，然而當提問的編舞者選擇藏身幕後，在某種程度上已經賦予編舞者不一樣的位置了，比起2014年的《舞者與編舞者》，兩種角色皆位於場上，《去自由》的權力架構更顯起頭位置的不一。提問之間，也許是首演緊張之故，而未能產生得以翻轉的契機，關係上穩固的不平等，反而襯托了編舞者的最大自由。

回過頭來，若從方法來看《去自由》，謝杰樺以分析、拆解、提問的途徑追索議題，固然是有趣且具挑戰性的切入手法，不過方法也往往引領著問題的走向與結果，若只是單純關於舞者個人如何在作品中更淋漓盡致的展現，其實以分析、拆解與詰問等減法逼近的方式，是否能得其精要，至少在這個作品中的討論與呈現方式，難以顯見。但謝杰樺也留了另一個伏筆，《去自由》的「去」不只是往、到，同時也有離開、死亡之義。此雙重意涵，正讓分析、拆解與提問上的正反詰問顯得重要，先不論手法是否深刻，或此議題是否有以作品式呈現以外的可能，現階段，通往具統合性本質的自由舞動當下，拆解、分析都顯得必要，這是看清現象另一面的必經之路。那麼，若將《去自由》視為編舞者對「自由」的階段性省思及分享，「編舞者的相信是甚麼？」也許是下一階段需要面對的，否則雖顧及各面向，卻可能不知往何處去，而難以深刻。

註釋

1、筆者曾為文《自由步》舞評，詳見表演藝術評論台，http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=16769