沙丁龐客劇團《再一次，美麗人生》（La Vie est Belle 2）以紅鼻子小丑的形式探討記憶、生命與死亡的議題。這個演出是加演場，去年深受觀眾的喜愛與好評。故事始於阿嬤過世，小丑家族集合，在守喪期間「進行了一場場回憶與探索的遊戲」【1】；六個小丑接續應「陰間」的召喚消逝於幕後，送阿嬤走完人生最後一程而結束。因為前人對這個作品的故事有詳細的描述【2】，我在此想針對本劇的紅鼻子小丑表演進行分析，並探討其作為一門表演藝術的可能性。

紅鼻子是世界上最小的面具，在社區工作場域，它常被用來做為自我探索、賦權與內在修煉的方法【3】。當演員戴上紅鼻子，會表現出一種深層存在的狀態，裸露出自身內在本質，迴異於他種面具所造成的遮掩。這不是說演員就是扮演自己，也不是說演員就扮演小丑，而是處於一種雙重的存在 - 在自我與角色的空間中流動。

本演出中，「陰間」系列是為虛構而作的戲劇構作選擇（dramaturgical strategy）；劇情要求小丑進入陰間（也就是死亡），他／她不想去而產生各種衝突、掙扎與訴求，這是非常動人的時刻。然而為了服務戲劇情節，小丑得在有限的時間內離開舞台，犧牲了深層裸露的在場性（presence）。比如當小梅小姐表達她不敢去陰間，要觀眾陪她去；大偉先生想在離世前能有自己的小孩，在觀眾席中找尋願意當他孩子媽的觀眾，都把敘事置於在場性之上。相反地，在社區工作的呈現，通常給予小丑與挑戰共存（stay with it）的空間，不草草解決，甚至不解決，而開啟人類存在的深層困頓，讓觀眾見證一場動人的真實（truth）。

在一般的劇場中，定型角色提供演員一層結構，演員的表演與詮釋必須符合其角色設定，否則觀眾難以認同或接受。而小丑有著定型角色所沒有的自由，能游移於角色與自我、虛構與當下之間，這使得小丑的演出或呈現有其特異的風貌。小丑有著表達情感的自由，向觀眾吐露內在的矛盾與掙扎，來獲取觀眾的同情。一般常見小丑放大表達感情或感受，因誇張、不合比例而造成喜感，這個在本演出被大量使用。另一種表現方式則是如實呈現，比如當幼幼先生在死前的一段告白，因情感滿溢而忍不住淚，我個人認為是本演出中最細膩的呈現。

因著這份自由，小丑能探索所有禁忌議題，而能成為表演藝術的一種文類，在表演光譜的兩端--表演性（performativity）與表達性（expressivity）之間，可呈現不同的風貌。這沒有優劣、也沒有對錯，只有創作策略的選擇。但若論小丑要作為乘載人類負傷的工具（the vehicle of woundedness），小丑的誠真性（authenticity）與脆弱（vulnerability）則是必要保留的特質。因為這是他／她們轉換為原型（archetype），成為普世價值與人類存在困境的見證者、分享者與倡導者的可能；少了原型的深度，小丑成為嘻笑角色，雖然討喜，卻也失去它最珍貴的魔力了。

註釋

1、引自節目單。

2、涂東寧(2017)，〈死亡的華麗冒險〉，表演藝術評論台，網址https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=24624 (2018/11/7查詢)

3、參考英國Nose to Nose的訓練課程，http://www.nosetonose.info/uk/ (2018/11/7查詢)